Santiago, 21 Oct (Notimex).- La cantante y actriz mexicana Verónica Castro intentó seducir al actor chileno Cristián de la Fuente a fines de la década de los 90, aseguró el ex detective José Miguel Vallejo en un programa de televisión.

El panelista del matinal “La Mañana” del canal Chilevisión fue consultado en el espacio por los secretos que tenía sobre el mundo del espectáculo chileno, oportunidad que aprovechó para revelar el flirteo.

“Yo he visto cosas muy raras en la tele. En una oportunidad vino ¿cómo se llama esta cantante chiquitita, mexicana, que tiene un hijo que canta también?”, consultó Vallejo, tras lo cual la conductora Carolina de Moras dijo “Verónica Castro”.

El ex funcionario policial añadió “y de esto fui testigo yo, estaba ahí con este actor chileno con mucho éxito en Estados Unidos”, aseveración tras la cual el periodista del espacio, Carlos López, aseveró “Cristián de la Fuente”.

Recordó que “estábamos en el (desaparecido programa de televisión de Canal 13) ‘Venga Conmigo’. Yo fui testigo de esto, fui testigo. Yo vi cómo descaradamente esta fulana invitaba a la cama, casi con esas palabras, a mi amigo, al actor”.

“Lo invitaba a México, a desarrollar su carrera y una visita al hotel. Yo no lo recuerdo literal, pero me pareció tan excepcionalmente descarado. Él lo tomó como experiencia”, agregó el ex funcionario de la Policía de Investigaciones (PDI).

Vallejo también señaló que la cantante española Massiel se emborrachó en un programa de televisión al cual fue invitada y “comenzó a decir idioteces”, por lo que debió ser llevada por tres personas a su hotel, quienes “lo afirmaban por todos lados”.

Del venezolano Franco de Vita reveló que “es mal intencionado en el punto de vista sexual. Por qué, porque yo acepto la homosexualidad como una cosa muy natural (…) este gallo (hombre) realmente, lo que a mí me tocó, me tiraba directamente los flechazos”.

México, 21 Oct (Notimex).- Luego de 26 años de haber trabajado juntos, los actores Demian Bichir y Héctor Bonilla vuelven a unir su talento ahora en la película de Jorge Michel Grau “7:19”, que narra la historia de dos hombres que, al igual que miles en el terremoto más destructivo de la historia de México, se encuentran ante una tragedia injusta e ineludible.

En entrevista con Notimex, la productora de Velarium Arts, Mayra Espinosa Castro, detalló que se trata de una película mexicana de presupuesto mediano, escrita por Grau y Alberto Chimal, y producida también por Daniel Birman Ripstein, de Alameda Films, y Mónica Lozano, de Alebrije Cine y Video.

“La claustrofobia tiene una marcada presencia en la cinta, toda vez que Jorge intenta mostrar esto desde su percepción de claustrofóbico.

Es una historia que teníamos en el cajón y queríamos contar”, expuso.

Con dos días de rodaje, Espinosa Castro expuso que los resultados han sido muy buenos, pues han estado revisando el material y se ve “una cosa escalofriante”.

El 19 de septiembre de 1985 México sufrió una de las peores catástrofes de su historia, un terremoto que alcanzó una magnitud de 8.1 grados richter.

“Martín Soriano” y “Fernando Pellicer” se encuentran en la recepción del edificio de la Secretaría de Estado, donde ambos trabajan, pero el acontecimiento los sepulta debajo de siete pisos de concreto y metal retorcido.

Junto con ellos, más de 20 mil personas desaparecieron debajo de los escombros de una ciudad derrotada.

De acuerdo con Jorge Michel Grau, “no hay un dato certero sobre la cantidad de fallecidos en el terremoto. Solo estimados, solo dichos, solo cifras maquilladas o mal calculadas. Sin embargo, frente a la catástrofe nació el héroe, el valiente, el líder. El terremoto de 1985 nos enseñó lo vulnerable que éramos como país pero también nos enseñó lo solidarios que somos como ciudadanos”.

Espinosa Castro señaló que la película trae en sí “una carnita política, social y humana, a través de estos dos personajes. Buscamos que sea una historia que se oiga y no sólo se vea en México, sino que incida en otros países.

“Además de la conmemoración de esta tragedia, queremos recordar algo que sacudió a nuestro país y que ha marcado la memoria de los mexicanos, a fin de que esté presente en las nuevas generaciones, porque son situaciones que se daban y que no son nuevas, es una cosa envolvente”, agregó.

Consideró que “a 30 años de esa gran catástrofe nuestra memoria merece permanecer. Debemos replantearnos como sociedad y como Estado. No hay nada peor que dejar que el olvido nos sepulte”.

Respecto a las locaciones, detalló que el 85 por ciento de la cinta sucede debajo de los escombros, “donde los personajes se encuentran, reconocen y enfrentan juntos el destino”.

Finalmente, mencionó que el resto de la producción, cuyo rodaje concluirá el 14 de noviembre próximo, se desarrolla al aire libre en un edificio gubernamental de San Jerónimo, en esta capital.

México, 21 Oct (Notimex).- La banda estadunidense Major Lazer, que fusiona electro house con el reggae y el dancehall, confirmó su visita a México para ofrecer un concierto el 29 de enero del próximo año.

De acuerdo con un comunicado, la presentación tendrá lugar en el Pepsi Center del World Trade Center y la información sobre la venta de boletos se dará a conocer en fecha próxima mediante las redes sociales de la agrupación.

Los integrantes de Major Lazer: Diplo, Jillionaire y Walshy Fire, promocionan su álbum más reciente «Peace is the mission», en el cual colaboraron con Ariana Grande, Ellie Goulding y Pusha T, entre otros.

Su primer sencillo «Lean on» es una colaboración con el DJ y productor francés DJ Snake y la artista danesa MØ . Logró ocupar el cuarto lugar en la lista «Billboard Hot 100» y el segundo en «UK Singles Chart».

Dallas, 21 Oct (Notimex).- La película “Volver al futuro II”, producida en 1989, pronosticó en forma correcta la existencia de varias tecnologías que están hoy en uso, pero se equivocó en otras que no han sido desarrolladas o creadas.

En el filme se muestra que un 21 de octubre del 2015 “Marty McFly” y “Emmet ´Doc´ Brown”, los principales personajes de la película “Volver al futuro II” uno de los mayores éxitos cinematográficos de los años 80, se encuentran 26 años en el futuro.

Cuando ”McFly” interpretado por el actor Michael J. Fox, y “Doc Brown”, Christopher Lloyd, aterrizan en el futuro el 21 de octubre de 2015, confirman la fecha echando un vistazo a la primera página del periódico “USA Today” que en la película se muestra con un “futurístico” logo.

Para conmemorar la ocasión, y para honrar la predicción de la cinta, el periódico USA Today imprimió este miércoles una página frontal secundaria para todas sus ediciones, en la que se recrea la que “McFly” y “Doc Brown” se encuentran en la secuela.

También múltiples salas de cine en Estados Unidos se sumaron a la conmemoración, declarando oficialmente este miércoles como el día de “Volver al futuro”, ofreciendo maratones de la trilogía de la película.

En 1989, los creadores de “Volver al futuro II” lograron pronosticar con éxito, varios de los avances tecnológicos que en 2015 son una realidad incluyendo videojuegos controlados sin las manos o con el poder de la mente.

Actualmente no se requiere utilizar un control para operar juegos en algunas plataformas como Xbox One, y Kinect, que operan utilizando comandos de voz y gestos.

Además, la proyección de películas en tercera dimensión. Las películas en 3D y los televisores con esta tecnología son cosa común en la actualidad, aunque apenas la semana pasada se informó que los científicos han resulto el problema de la creación de pantallas gigantes que pueden mostrar imágenes en 3D sin necesidad de gafas.

También, computadoras y tabletas portátiles. La película pronóstico exitosamente la existencia de este tipo de aditamentos, mucho antes de que Steve Jobs, presentara la iPad en 2010.

En el filme se muestran videoconferencias que en aplicaciones como Skype, Facetime, Snapchat y otras, utilizadas en una variedad de aditamentos móviles y en computadoras facilitan la comunicación por video y popularizan el uso de esta tecnología.

Los televisores delgados montados en la pared y que actualmente son utilizados con alta definición, son muy similares a los que fueron mostrados en la película hace 26 años.

Existe también la tecnología incorporada en la ropa y realidad virtual. El uso de electrónicos en la vestimenta, como los lentes de Google y los relojes inteligentes, aunque aun no son populares, cumplen con lo pronosticado en la película, y pueden llegar a convertirse en una tendencia.

Los automóviles que usan metano como combustible y que varias compañías están actualmente convirtiendo la basura en gas natural para ser utilizado como combustible, fue una idea que hace 26 años mostró “Doc Brown” en la película.

Existen los escáneres de huellas digitales y han comenzado a popularizarse al ser incluidos en teléfonos móviles para incrementar la seguridad en acceso a datos y en transferencias financieras.

El uso de drones o pequeños aviones no tripulados, dotados de cámaras de video, como los mostradas en la película, constituyen una herramienta común en la actualidad.

La película muestra zapatos con cordones que automáticamente se ajustan para adaptarse a los pies y que el año pasado, inventores canadienses aseguraron que son una realidad (o casi) al desarrollar un sistema de auto amarre denominado “powerlace” que permite atar los cordones sin usar las manos.

A pesar de las muchas predicciones que la película hizo correctamente acerca de la vida en el siglo 21, los visionarios cineastas de “Volver al futuro II” quizás se adelantaron un poco al hacer algunas otras, mostrando tecnologías que aun no se tienen en el 2015.

Por ejemplo, los automóviles voladores; a pesar de que existen varias compañías desarrollando modelos de automóviles voladores, éstos no han superado los modelos de prototipo.

Los reactores nucleares pequeños, cuya idea de proporcionar energía a casas y automóviles con reactores nucleares es atractiva, pero poco probable que suceda.

Las patinetas flotantes, aunque algunas compañías han buscado con el uso de magnetos simular una patineta flotante, como la utilizada en la película, la realidad es que no se encuentra la forma de hacer esto en forma práctica y en una versión pequeña que pueda ser de uso común.

La máquina del tiempo cuya tecnología da pie a la película, al transportar a sus personajes al futuro, se mantiene siendo un sueño, ya que las leyes de la física impiden todavía saltar en el tiempo y en el espacio.

Por José Romero Mata. Corresponsal Los Angeles, 21 Oct (Notimex).- La celebración espiritual, mágica y hasta musical del Día de Muertos en su versión 16, tendrá lugar de manera anticipada este fin de semana en el más antiguo cementerio de Hollywood. En la parte musical, este sábado 24 se han programado tres escenarios en donde destaca la actuación de Lila Dawn y el grupo Huichol Musical, que hace unos años logro un gran éxito como “Cusinela”, nombre en lengua huichol. Este año, en el cementerio en donde yacen los restos de Rodolfo Valentino y el líder de Los Ramones, el tema del festival es «Visiones chamánicas de los huicholes», honrando el legado cultural y artístico de la cultura huichol. La banda toma su nombre del grupo étnico indígena mexicano huichol al que los aztecas llamaban «los ancianos». Esta celebración esta creciendo de manera espiral y notable en un choque de culturas, aunque aún está distante en números del arraigado Halloween, que aquí significa más una fiesta de disfraces y juegos. Reconocida como una de las celebraciones de Día de muertos más grande fuera de México, el evento de este sábado rendirá homenaje y resaltará la cultura huichol, así como sus representaciones artísticas únicas, llamativas y coloridas de la vida y la muerte. El festival contará con una impresionante y extensa exposición de artesanía huichol con elaboradores que estarán creando sus obras ahí mismo; así como demostraciones en vivo de rituales chamánicos. El arte huichol ha sido reconocido mundialmente por sus coloridos abalorios y trabajo de hilado que reflejan una reverente y simbiótica relación con la naturaleza. Al igual que en celebraciones anteriores, no podrán faltar los altares elaborados y decorados por miembros de la comunidad en memoria de sus antepasados, seres queridos, y hasta de sus artistas favoritos fallecidos. Los altares con elementos huicholes de la cultura nayarita exaltarán la cosmovisión y adoración a la madre naturaleza y a la curación. Mientras que los oaxaqueños destacarán más a santos y angeles de la religión, destacó Aldo Cruz, quien ganó el premio al mejor altar de este año y que formó parte del cártel promocional. El día de muertos también presentara una procesión tradicional en la casa de los inmortales de Hollywood con oraciones tradicionales de origen azteca y ofrendas por parte de grupos musicales y de danza regional. Además habrá una exposición de arte en el mausoleo de la catedral, concursos de disfraces, un proyecto artístico para niños, vendedores de artesanías y una amplia variedad de puestos de comida. El hogar del cementerio más antiguo en Hollywood que se remonta a 1899, Hollywood Forever es el cementerio más grande en Estados Unidos. Esta se presenta como una ocasión memorable al reconocer el proceso de celebración de la muerte y la etapa del fallecimiento, proporcionando un entorno cultural históricamente reconocido para este evento festivo y sagrado al mismo tiempo. Este evento comunitario abarca y visualmente ilustra una tradicional precolombina sobre la muerte tanto jovial como una celebración moderna y ecléctica. Entre los artistas participantes destacaran los trabajos de Cilau Valadez, hijo de un renombrado artista huichol Mariano Valadez y de la antropóloga Susana Eger Valadez.

Bruselas, 21 Oct (Notimex).- Una mexicana y un guatemalteco son los grandes vencedores de la 42 edición del Festival de Filme de Gante, que concluyó hoy en esa ciudad del oeste de Bélgica.

El cineasta Jayro Bustamante llevó el Grand Prix de Mejor Película con “Ixcanul”, una coproducción de Guatemala y Francia, filmada en castellano y en el dialecto maya.

Primer largometraje del guatemalteco “Ixcanul” explora el conflicto socio-cultural al que se enfrenta la población maya de Guatemala a través de la historia de una familia de ese origen que reside en el pie del volcán activo que da nombre a la cinta.

Bustamante creó el guión con base en historias reales copiladas personalmente junto a la comunidad maya de Kaqchikel, que conoció por primera vez en su infancia, cuando viajaba por la región con su madre.

“Durante ese proceso (de creación de la película), entrené miembros de la comunidad para actuar en la película. Ha sido una experiencia reveladora”, recordó el director.

“Nos conmovió el amor incondicional de una mujer por su hija y la honestidad y gracia de la dirección”, justificó el jurado internacional presidido por director británico Alan Parker y compuesto, además, de Marjane Satrapi, Caroline Strubbe, Boyd van Hoeij y Franco Lolli.

El premio consiste en 43.5 mil euros de los cuales 20 mil euros en forma de ayudas para la distribución de la película en la región belga de Flandes y en la capital, Bruselas.

Por su parte, la mexicana Karen Vázquez Guadarrama, radicada en Bélgica, fue galardonada con el premio de Mejor Corto de Estudiante Belga por su ‘Flor de Mil Colores’, rodado en un remoto campo minero en Bolivia ubicado a 4 mil 896 metros de altitud.

La cinta narra la historia de una madre soltera que lucha por sobrevivir y crear a sus seis hijos en el ambiente hostil del local, donde el aire es contaminado y el alcohol se consume en exceso.

“Esa película nos llamó atención en diferentes niveles”, afirmó el jurado profesional, presidido por el belga Dirk Van Extergem.

“De manera inteligente, la directora nos lleva con ella hacia un mundo de dualidades: claustrofobia y libertad, desesperación y esperanza, estilo visual y contenido”, señaló.

“Flor de Mil Colores” es la segunda película realizada por Vázquez, quien estudia cine en la Academia Real de Finas Artes de Gante.

México, 21 Oct (Notimex).- El cantautor español Marwan será el encargado de prender los ánimos del público en el Teatro Metropólitan, previo a la presentación de Jorge Drexler y Luciano Supervielle, el 18 de noviembre próximo.

El artista independiente recibió en 2011 el Premio Guille en la categoría de Mejor Cantautor, otorgado por la Asociación de Salas de Conciertos de Madrid «La Noche en Vivo», se informó mediante un comunicado de prensa.

También fue seleccionado por la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo para su programación de Embajadas y Centros Culturales en diversos países.

Marwan Abu-Tahoun Recio nació el 5 de marzo de 1979 y a los 15 años mostró su inquietud por la música al comprarse su primera guitarra. Destacan entre sus influencias: Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez y Joaquín Sabina.

También cantautores de la generación de los años 90 como Ismael Serrano y Carlos Chaouen, así como proyectos como Manu Chao, Jorge Drexler, Andrés Calamaro, Damien Rice, Quique González, Iván Ferreiro y Bebe, entre otros.

Su producción más reciente se titula «Apuntes sobre mi paso por el invierno».

México, 21 Oct (Notimex).- Un 22 de octubre nacieron los actores Jerome “Curly” Howard, Joan Fontaine, Christopher Lloyd y Catherine Deneuve, así como el músico y cantante de hip hop Shaggy; muere el cantante Andy Moss.

1903.- Nace el comediante Jerome “Curly” Howard, el más famoso de Los Tres Chiflados, grupo que integró con su hermano Moe y su amigo Larry. Algunas de sus frases más famosas son: “Niuc! Niuc! Niuc!” y “Wuuu! Wuuu! Wuuu!”. Muere el 18 de enero de 1952.

1917.- Nace la actriz Joan Fontaine en Tokio, Japón, en el seno de una familia británica. Es hermana de la también actriz Olivia de Havilland, con quien tiene gran rivalidad. Debuta a los 18 años en el cine en “No more ladies” (1935). A finales de la década de los 50 se aparta del cine y se dedica al teatro y a la televisión. Fallece el 15 de diciembre de 2013.

1921.- Nace el cantautor francés Georges Brassens. Es un exponente relevante tanto de la “chanson” francesa como de la trova anarquista del siglo XX. Muere el 29 de octubre de 1981.

1927.- Nace el actor argentino Demetrio Jorge Otero Logares, conocido artísticamente como Carlos Estrada. Tiene gran presencia en el cine español. Muere el 16 de noviembre de 2001.

1928.- Nace el cineasta brasileño Nelson Pereira dos Santos, quien es el realizador y protagonista del Cinema Novo, un movimiento en la historia del cine de Brasil al que pertenecieron una serie de directores de los 50 y 60 comprometidos con su tiempo.

1937.- Nace el cantante popular argentino José Larralde, quien triunfa en 1967 en el Festival de Folclore de Cosquín. Ese mismo año graba su primer disco. La fama le llega a finales de los 70, con temas como “Permiso”, “Galpón de ayer” y “Cautiva del río”.

1938.- Nace el actor Christopher Lloyd en Stanford, Connecticut, reconocido por su participación en la saga fílmica de “Volver al futuro”, así como en “La familia Adams”, “Caído del cielo”, “Mi marciano favorito”, “Amar la vida” y “Jugando al límite”, entre otras. Aparece en diversos videos promocionales con motivo del aniversario 30 del filme “Volver al futuro”.

1938.- Nace el actor británico Sir Derek George Jacobi. Obtiene varios premios: un BAFTA como Mejor Actor de Televisión, por “Yo, Claudio” (1977); un Emmy como Mejor Actor Invitado en Serie de comedia, por “Frasier” (2001), y un Tony como Mejor Actor Principal en una obra de teatro, por “Mucho ruido y pocas nueces” (1985), entre otros.

1943.- Nace la actriz francesa Catherine Deneuve, uno de los máximos símbolos sensuales del cine de su país. Trabaja en películas como “Bella de día”, “Tristana” e “Indochina”. En 1994 es nombrada Embajadora de Buena Voluntad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

1952.- Nace el actor estadunidense Jeff Goldblum, quien trabaja en filmes como “Parque Jurásico”, “La mosca” y “Día de la Independencia”. También interviene en series como “Los Simpson” y “Friends”. Junto a Bryan Cranston protagonizará una película de animación ‘stop-motion’ de Wes Anderson basada en una historia de perros.

1965.- La banda británica The Rolling Stones, liderada por Mick Jagger, lanza su nuevo sencillo “Get off my cloud”, que en menos de dos semanas sube hasta el número uno en las listas de popularidad de Reino Unido.

1967.- Nace la cantante portuguesa Rita Guerra, quien presta su voz en numerosas películas de Disney, como “La dama y el vagabundo”, “Hércules”, “Blancanieves” y las dos películas de “El rey león”. En 2003 representa a Portugal en el Festival de Eurovisión, con el tema “Só mais uma vez”, una versión especial para el festival que mezcla letras en inglés y portugués.

1968.- Nace el músico jamaicano Orville Richard Burrell, mejor conocido como Shaggy. Impulsa el reggae en Nueva York gracias a su éxito mundial “Oh, Carolina”, disco que contribuye al despegue de esta música en 1993.

1969.- Nace el productor y director estadunidense de videos musicales y filmes Spike Jonze. Sus trabajos más importantes incluyen la comedia negra, entre ellos “Cómo ser John Malkovich”, así como “El ladrón de orquídeas”. Crea y produce la serie de MTV, “Jacas” y “Jackass: La película”.

1969.- Nace el músico y actor español Jorge Malla Valle, conocido como Coque Malla. Lidera el grupo de rock Los Ronaldos. En el Séptimo Arte actúa en “Días de cine” (2007), “Schubert” (2005) y “El efecto mariposa” (1995).

1985.- Nace el teclista, vocalista, compositor y productor venezolano Federico Agreda. Tiene una amplia gama de proyectos de diversos géneros como el Black Metal, Death Metal, Drum & Bass, Industrial, Ambient y Minimal Techno.

1985.- Nace el músico y cantante Zac Hanson, integrante del grupo estadunidense de pop, rock e indie rock Hanson, formado en los 90 junto con sus hermanos Isaac y Taylor. Se dan a conocer por su éxito “MMMBop” (1997), parte del álbum multiplatino “Middle of nowhere”.

1986.- Nace el actor estadunidense Kyle Gallner, quien destaca por papeles como “Cassidy Casablancas”, en la serie “Veronica Mars”, y como “Bart Allen”, en “Smallville”.

1995.- Muere el músico, compositor, guitarrista y cantautor español de rumba flamenca Juan Antonio Jiménez, conocido como Jero o Jeros. Forma parte del grupo español Los Chichos, desde su formación en 1974 hasta 1990. Nace el 23 de marzo de 1951.

1998.- Muere el actor español Ángel Picazo Alcaraz. Es famoso por sus papeles de galán, así como por su voz y su parecido con Alfonso XIII. Tras sus inicios marcados por personajes de reparto, en especial en comedias, deriva a papeles de galán y termina convertido en primer actor del Teatro María Guerrero. Nace el 1 de julio de 1917.

2003.- Muere a los 77 años el cantante estadunidense Andy Moss, ex integrante del grupo The Platters. El artista, quien inmortaliza el tema “Only you”, padecía el mal de Parkinson, el cual se le complica con un cuadro de insuficiencia renal.

2005.- Muere el irlandés Tony Adams, productor de cine, teatro y televisión. Su carrera cinematográfica comienza a los 19 años (1972) como asistente de dirección, mientras rodaba su película “Deliverance”. Nace el 15 de febrero de 1953.

2006.- Muere el actor Nelson de la Rosa, originario de República Dominicana, mundialmente conocido como “El hombre rata”. Nace el 6 de septiembre de 1968.

2012.- El cineasta estadunidense Steven Spielberg dona un millón de dólares a Priorities USA, con la finalidad de apoyar la campaña presidencial de Barack Obama. Lo anterior se desprende de los datos de la Federal Elections Commission relativos al mes pasado.

2013.- El actor irlandés Colin Farrell revela que rechazó una oferta de cinco millones de dólares para comercializar su video íntimo junto a la modelo de Playboy, Nicole Narain.

2014.- La actriz Charice Pem-pengco, quien forma parte de la serie musical “Glee”, dijo que planea someterse a una cirugía para cambiarse de sexo y volverse hombre.

Por Pablo Tonini. Corresponsal Miami, 21 Oct (Notimex).- La cantante cubana Aymee Nuviola, que da vida a Celia Cruz en la telenovela “Celia”, dijo que grabó un disco con temas de la “reina de la salsa” en Cuba y con músicos de la isla, el cual saldrá al mercado a principios del próximo año. “Esta es la primera vez después de todo este tiempo que se hace la música de Celia dentro de Cuba y con músicos cubanos”, señaló a Notimex. La música de la fallecida Celia Cruz fue prohibida en Cuba luego que la cantante abandonó la isla y criticó la Revolución de 1959, pero con el deshielo de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba muchas cosas están cambiando en la isla. “El disco va a salir a principios de año (2016) y va a ser un boom porque yo creo que era algo que Celia sonó y se murió con ese deseo y es de cierta manera hacer el retorno de Celia a sus raíces”, apuntó Nuviola. Celia Cruz falleció en Nueva Jersey en 2003 a los 77 años y nunca pudo cumplir su deseo de volver a cantar en Cuba, ni tampoco ver a su madre. El disco fue grabado en La Habana con el productor Sergio George y tiene temas como “La vida es un carnaval”, “La negra tiene tumbao” y “Cucala”, entre otras. “Queremos que la gente recuerde e identifique las canciones con los arreglos de Celia, pero modernizados traídos con excelentes músicos cubanos e improvizaciones mías”, señaló la intérprete. Aunque para muchos parezca nueva, Nuviola tiene una sólida carrera con más de una docena de discos y colaboraciones con grandes de la música como Óscar de León, Cheo Feliciano, Rubén Blades, Luis Enrique, Chucho Valdés, Omara Portuondo y Johnny Ventura, entre otros. Su disco “First Class To Havana” fue nominado al Grammy este año en la categoría “Best Tropical Latin Album” y en 2014 para el Grammy Latino. La llamada “Sonera del mundo” dijo que todo lo que le está pasando con Celia Cruz, a 12 años de su muerte, es como “un sueño”, pues esto marcará “un antes y un después en mi carrera”. En un comentario sobre la telenovela “Celia” que en la actualidad se transmite aquí por Telemundo, la cantante dijo que cuando se vio por primera vez al espejo con la colorida peluca, brillosas uñas largas y extravagante vestuario de Celia Cruz, se emocionó. “Buscaba esa similitud con ella. No se trata de una caricatura ni una imitación, pero sí tiene que haber una conexión y fui muy exigente en cuanto a sus peinados, su ropa, todo lo que me conectara con ella”, contó sobre su compatriota.

Los Ángeles, 21 Oct (Notimex).- El actor Chris Rock retornará como conductor de la ceremonia de la entrega del Oscar, cuya 88 edición se llevará a cabo el 28 de febrero de 2016, anunció hoy aquí la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés).

La academia confirmó el regreso del actor, comediante y cineasta a la más importante entrega de los premios del cine en Hollywood.

Rock fue el presentador de la 77 ceremonia que se celebró en 2005.

“Rock está verdaderamente entre lo más destacado en la industria del entretenimiento”, manifestaron Hill y Hudin, productores de la próxima ceremonia de entrega de premios.

“Es comediante, actor, escritor, productor, director, realizador de documentales, así que ha hecho de todo y pensamos que se convertirá en un conductor fenomenal del Oscar”, vaticinaron.

“Estoy gustoso de conducir al Oscar. Es grandioso regresar”, respondió Rock en un comunicado de prensa.

Con una trayectoria de más de 30 años, recientemente Rock dirigió el especial de comedia “Amy Schumer: Live at the Apollo”, que se proyecto en el canal de cable HBO.

En 2014, el ganador de cuatro Emmy y tres Grammys escribió, dirigió y protagonizó “Top five” y en 2009 escribió, produjo y estelarizó “Good hair”.

Como actor ha participado en cintas como “I Think I Love My Wife”, “Head of State”, “Death at a Funeral”, “The Longest Yard”, “Nurse Betty”, “2 Days in New York” y “Lethal Weapon 4”, además de aportar su voz a un personaje en las tres cintas de “Madasgar”.

México, 21 Oct (Notimex).- Con la finalidad de regalar no sólo obsequios sino sonrisas a niños de escasos recursos el 6 de enero próximo, la Big Bang Toy se prepara para recaudar juguetes a través de una serie de presentaciones musicales, que se realizarán en lo que resta de 2015.

En declaraciones a la prensa, Gabriela González, fundadora de esta iniciativa, comentó que luego de los buenos resultados obtenidos el año pasado, decidieron retomar la iniciativa para llevar a cabo la segunda edición de esta campaña de recolección de juguetes.

Destacó que en los últimos meses de 2015 sólo efectuarán el concierto «Big Bang Flow!», en el que participarán agrupaciones con diversas propuestas musicales, como hip hop, rap y reggae, entre otras.

Explicó que durante sus presentaciones se hará un llamado a los asistentes para que cooperen con algún juguete, de preferencia tradicional.

Señaló que este año esperan reunir cerca de mil juguetes que serán entregados el 6 de enero a una casa hogar u otras instituciones.

Comentó que los conciertos concluirán en diciembre y éstos se brindarán en escenarios de Puebla, Toluca, Estado de México y Distrito Federal. Indicó que el gran cierre se pretende realizar en un foro al aire libre.

El Foro Bajo Circuito de esta ciudad será el inmueble en el que arrancará esta iniciativa de Big Bang Toy, el 24 de octubre próximo.

México, 21 Oct (Notimex).- El Festival Internacional de Cine de Estocolmo, en el que participarán seis largometrajes mexicanos, entre ellos “Las elegidas”, de David Pablos, y el documental “Tierra de cárteles”, de Matthew Heineman, se llevará a cabo del 6 al 11 de noviembre.

Basada en el más reciente libro de Jorge Volpi, la cinta “Las elegidas”, que aborda el mundo de la prostitución infantil y el tráfico de mujeres, buscará el Caballo de Bronce, en la categoría de Ficción.

La producción, que cuenta con el apoyo del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la producción cinematográfica nacional (Eficine 189), fue rodada en la ciudad de Tijuana y, en mayo pasado, se presentó en la sección “Una cierta mirada”, del Festival de Cannes.

En la competencia documental se presentará la coproducción Estados Unidos-México, “Tierra de cárteles”, que busca retratar a grupos de vigilantes que hacen todo lo posible por luchar contra cárteles de la droga.

Otra de las secciones del encuentro es “Visiones Latinas”, en la que este año serán proyectadas cuatro producciones mexicanas de corte reciente, de las cuales tres cuentan con recursos de los fideicomisos que opera el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

Se trata de “Te prometo anarquía”, de Julio Hernández Cordón (Foprocine); “La delgada línea amarilla”, de Celso R. García (Fidecine y Eficine); “La maldad”, de Joshua Gil, y “Distancias cortas”, de Alejandro Guzmán Álvarez (Foprocine-CCC).

De acuerdo con información difundida por Imcine, la cinematografía mexicana culmina su participación en el festival con la presentación de la película de Gabriel Ripstein, “600 millas” (Eficine), en la categoría Independientes de América, y la coproducción México, Canadá, Suiza y República Dominicana “Yo”, de Matías Meyer (Eficine), que tendrá una función dentro de la sección “Impacto”.

Desde su inicio en 1990, el Festival Internacional de Cine de Estocolmo se ha centrado en dar apoyo a los nuevos talentos a través de concursos y becas. Un tercio de las cintas seleccionadas están realizadas por directores debutantes.

Cada año el encuentro fílmico elige una temática central en la que basa la selección de los filmes que participan en alguna de sus 13 categorías, incluidas las competitivas de ficción, documental y cortometraje. En 2015, el tema es “La migración”.

El objetivo del certamen es ampliar la selección de películas en Suecia con nuevas propuestas creativas de alta calidad, que ofrezcan una orientación dentro del cine moderno.

México, 21 Oct (Notimex).- El dueto Magos & Limón ofreció este martes un “showcase” en un centro nocturno de esta capital, para presentar su nueva producción discográfica “He for she”.

La cantante mexicana Magos Herrera y el guitarrista español Javier Limón crearon una atmósfera especial, mientras interactuaban con su público.

“Va a ser un concierto especial con breves historias que las canciones suponen. Este es un proyecto que empieza ahora, pero no se sabe cuándo acabará, por lo mientras seguiremos cantando unas canciones, esperemos que pasen una noche bonita”, declaró Limón a su arribo al escenario.

“Si alguien tiene una petición que se la calle porque no lo haremos; esta música es para bailar, muy favorable, bienvenidos”, añadió, en tono de broma.

Enseguida llegó su compañera, quien sonriente saludó al público e inició con su repertorio, en el que también incluyeron piezas de su álbum “Dawn”, que lanzaron en abril del año pasado.

“Del extraordinario Víctor Jara, una de mis canciones favoritas y eso amerita un ¡salud!”, indicó la vocalista antes del cover “Deja la vida volar”.

A continuación el grupo agradeció a los asistentes a esta velada íntima, dentro del Fat Crow, en Antara, e invitó a todos a festejar este encuentro.

“Buena noche, esto lo veo como una celebración de que todas las energías coincidieron para este fin común, me siento emocionada que en el camino hemos encontrado buena música y compañía. Gracias por acompañarnos y por brindar esta noche con nosotros”, señaló la anfitriona antes de “Afro blue”.

Minutos después, el dueto confesó que era difícil reducir el “show” a pocos temas, pero la siguiente melodía no podía quedarse fuera, pues es un sencillo con el que creció Magos y que habla de aquel anhelo del hombre y mujer por aquello que es básico, aseveraron.

“Yo creo que de eso se trata cualquier movimiento o canción, de encontrar lo esencial en los demás y en uno mismo, esto es Silvio Rodríguez”, dijo antes de interpretar “Rabo de nube”.

En este encuentro de trova, en el que la dupla afirmó que a veces es necesario dejar ir las cosas y bendecir cuando se van, también le dieron las gracias a los cantantes que hicieron duetos en su reciente disco.

“En este hermoso disco también comparten la energía de ese momento en el que grabamos el DVD, su maestría y profundidad como artistas le dio alma al proyecto, estuvo Fito Páez, Chabuco, de Colombia, Sachal Vasandani, de Nueva York, la extraordinaria y muy querida Eugenia León”, enlistó Herrera antes de hacer sonar “Brigas nunca mais”.

Además, Magos confesó que le tiene una gran admiración a Pablo Milanés, ya que sin su música probablemente no se hubiera dedicado a esto, lo anterior lo exteriorizó para presentar la siguiente canción, “De qué callada manera”.

Tras una fuerte ovación los músicos salieron del entarimado, pero regresaron inmediatamente para regalar unos cortes musicales más como “La Llorona” y “Luz de Luna”, del compositor Álvaro Carillo.

México, 21 Oct (Notimex).- El actor Rogelio Guerra evoluciona de manera favorable, a tres semanas de haber sufrido un trombo cerebral, por lo que continuará con su rehabilitación en las instalaciones de la Casa del Actor de esta ciudad.

En entrevista con Notimex, su esposa Maribel Robles comentó que el histrión se encuentra estable y progresando.

Dijo que aun cuando se le presentó este episodio de trombo cerebral, Rogelio continúa con su tratamiento contra el Alzheimer, con la terapia cuántica.

«Él tiene su colchón con todos los aparatos que lo estimulan. Es un tratamiento maravilloso que te permite atacar el mal, en el caso de Rogelio se vieron avances respecto al Alzheimer», explicó la esposa del actor, quien acudió a la inauguración de una clínica donde una de las salas de terapia llevará el nombre del actor en su honor.

Destacó que su esposo necesita un tratamiento constante, por lo que desconocen cuánto tiempo más lo tomará, mientras tanto combinan esta terapia cuántica con medicina tradicional.

«Hace tres semanas que salió del hospital, así que no podemos quitarle los medicamentos convencionales hasta que esté totalmente bien», explicó.

«En la actualidad Rogelio ya se da cuenta de lo que pasa a su alrededor, antes no, está muy estimulado con sus rehabilitaciones, ha comenzado a decir palabras, lo que nos tiene contentos, porque son mejorías», mencionó.

«Ya está empezando a conectar y eso es un gran avance», dijo Maribel, quien descartó que el actor vaya a tener secuelas por el episodio del trombo cerebral.

«No tuvo daño en su movilidad física, ni en el habla, sólo está en fase de rehabilitación», explicó la hija del también actor Germán Robles, al agregar que Guerra seguirá en la Casa del Actor hasta que termine su terapia de rehabilitación.

México, 21 Oct (Notimex).- El cineasta mexicano Guillermo del Toro canceló su participación en la ceremonia inaugural de la décimo tercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), a efectuarse del 23 de octubre al 1 de noviembre próximos.

Mediante un comunicado, el encuentro fílmico detalló que, por conflictos en su agenda, Del Toro no podrá viajar a México, aunque «esperamos que el gran cineasta mexicano pueda acompañarnos en ediciones futuras del festival».

El cineasta jalisciense visitaría Morelia para presentar su obra más reciente denominada «La Cumbre Escarlata», coescrita por él y Matthew Robbins para Legendary y Universal Pictures.

La cinta, que cuenta con las actuaciones de Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Charlie Hunnam y Jim Beaver, es un romance gótico que narra la historia de una joven que se enamora de un extraño seductor y es llevada a una mansión en la cumbre de una montaña de arcilla color rojo.

Tras su exhibición en el FICM, la producción se estrenará en salas comerciales mexicanas el 30 de octubre.

México, 21 Oct (Notimex).- El cantante jamaicano Shaggy, famoso por temas como «Angel» y «Big up», con los que se ha colocado en el número uno de las listas de popularidad británicas, celebrará este jueves su cumpleaños 47, tras haber dado a conocer el sencillo “Sunset”, grabado con Farruko y Nicky Jam.

Dicho tema está incluido en el quinto álbum de estudio “Visionary Mind” del puertorriqueño Farruko, el cual se lanzará el próximo 27 de octubre; sin embargo, la canción fue estrenada en la ceremonia de los Latin American Music Awards, efectuada el pasado 8 de octubre, en el Dolby Theater en Hollywood, California.

Orville Richard Burrell, su nombre real, quien tomó su mote artístico del popular personaje de la serie «Scooby-Doo», nació el 22 de octubre de 1968 en Kingston, Jamaica, pero fue criado en Estados Unidos.

A los 25 años grabó su primer disco, «Pure pleasure», con una variedad de sonidos, ritmos y melodías, así como su primer triunfo musical, «Big up».

Mientras permaneció en el Ejército, destacado en Camp Le Jeune, Carolina del Norte, grabó en un pequeño estudio de Nueva York el tema «Oh Carolina».

Robert Livingstone decidió promocionar al artista y se convirtió en su representante, por lo que envió un demo a Reino Unido donde éste fue mejorado por Greensleeves; mientras tanto, Shaggy viajó a Kuwait, donde participó en la campaña militar «Tormenta del Desierto».

Volvió a Nueva York, y debido al éxito que cosechó «Oh Carolina», Livingstone decidió mandarlo una temporada a las islas inglesas, donde realizó actuaciones en vivo y apareció en diferentes espectáculos televisivos y radiofónicos.

Shaggy consiguió vender en Reino Unido más de 600 mil copias de «Pure pleasure», la gran aceptación del público lo llevó a firmar con Virgin Records por un millón 200 mil libras.

Esta disquera popularizó «Oh Carolina» en Suiza, Holanda y Alemania. El tema también fue editado en América del Norte, donde consiguió entrar a las listas de éxitos, sobre todo en Canadá.

Obtuvo la experta producción de Sting y de un puñado de excelentes músicos de estudio, entre los que destaca el percusionista Jimmy Delgado. Así, Shaggy encontró la fórmula perfecta para firmar éxitos internacionales, sobre todo en Reino Unido.

Como no deseaba amasar grandes cantidades de dinero, decidió no registrar sus canciones, por ello se convirtió en el número uno de las islas inglesas, ya que el reggae nunca llegó a cundir en Reino Unido.

En 1995 salió «Boombastic», lo que fue su confirmación como uno de los artistas de reggae más populares e importantes de los años 90. El disco fue una colección contagiosa del género, aderezado con toques de funk, ideal para celebrar los buenos tiempos.

Este álbum anunció la llegada de la fusión reggae-funk y al mismo tiempo ha sido la mejor placa del cantante hasta ahora; la producción contiene temas como «In the summertime», «Something different» y «Finger Smith».

Dos años después llegó «Midnite lover», una colección sólida y divertida de reggae, que para algunos contiene demasiada carga sexual, ejemplo de ello es el tema «Sexy body girls», pero eso no quitó el mérito para ser un gran trabajo, en el que el sonido de Jamaica se mezcla con ritmos de hip hop y funk.

En 2000, lanzó «Hot shot», el clásico híbrido entre reggae, rhythm and blues y pop. Para este disco realizó duetos con Maxi Priest («That girl») y Janet Jackson («Luv me, luv me»). Shaggy se unió a los maestros de la producción Jimmy Jam y Terry Lewis.

El intérprete, quien estuvo nominado en varias ocasiones al Grammy y ganó la estatuilla un par de ocasiones, sacó «Clothes drop» (2005) y al siguiente año participó en el festival «Jazz and blues» (2006) en su país natal, al lado de John Legend y Lyfe Jennings con temas del legendario Bob Marley.

En agosto de 2007 lanzó su disco «Intoxication», y el 15 de octubre recibió el galardón de la Orden de la Distinción, en el rango de Commander, que le entregó el gobierno de Jamaica, por lo que ha manifestado orgullo.

Posteriormente, realizó la promoción de su disco «Best of Shaggy: the bombastic collection», que incluye varios de sus éxitos, y en el que agregó «Feel the rush», de su material anterior.

Asimismo, en julio de 2008 Shaggy se presentó en el Freestyle Park de Praga, un año después realizó algunas presentaciones en Estados Unidos como parte de la promoción de «Fly high», material que contó con la colaboración del cantante Gary Phine, mejor conocido como «Nesta».

Con el reelanzamiento de «Summer in Kingston», Shaggy se posicionó en la escena musical, después de dos años de no presentar nuevos trabajos.

En 2012, volvió a lanzar su décimo álbum «Summer in Kingston», en el que incluye temas como «She gives me love» y «Hurting», así como una nueva versión de la cuarta canción del álbum «Dame», con la cantante de pop Kat DeLuna.

Al año siguiente, presentó el álbum «Out of many, one music», el cual contiene 13 temas.

En 2014, fue nominado a los Premios Soul Train 2014 como Mejor Internacional Performance, por su colaboración en el sencillo «You girl», con Ne-Yo.

México, 21 Oct (Notimex).- La banda estadunidense Awolnation ha logrado en su corta trayectoria acariciar el éxito y el reconocimiento de la prensa especializada, y aunque considera que su música es comercial, esa no es la intención a la hora de componer.

Fue “Sail” su primer éxito comercial, con el que la agrupación logró mantenerse por diversas semanas en la lista Billboard Hot 100, además de obtener seis Discos de Platino en Estados Unidos, 10 Discos de Platino en Noruega, seis Discos de Platino en Canadá y tres Discos de Platino en Suecia, entre otros reconocimientos.

Su más reciente sencillo “I am”, que se desprende de su álbum “Run”, también comienza a hacer eco y a colocarse en el gusto del público en muy poco tiempo, pero siempre intenta aterrizar el momento y concentrarse en hacer la música que les gusta.

“El éxito de “Sail” me dio la libertad creativa de hacer la música, y la ventaja de esta canción es que el público ha podido escuchar otras canciones, me ha dado alas para volar y es muy interesante ver cómo algo crece de un país gracias a un éxito masivo”, indicó el vocalista de a banda, Aaron Bruno, a los medios de comunicación.

Pero todo lo que está pasando a su alrededor es consecuencia de varios intentos por consagrar su propuesta en la industria, anteriormente Bruno tuvo otras dos agrupaciones con nombres distintos, pero que no llegaron a concretarse como él hubiera querido.

Después de muchas penurias, no tener dinero y caer en una depresión, se dio a la tarea de reanimarse y fue gracias a los estudios de grabación de RedBull que le llegó una nueva motivación para crecer en la escena.

“Mi motivación ahora es poder proveer a la gente de ayuda, creo la música para que te sientas mejor que haya una relación con lo que escribo, compartir esas historias, pero también soy un fan de la música, me siento afortunado de que la gente pueda tener acceso a lo que hago”, detalló.

En cuanto a si tuvo algún tipo de presión a la hora de gestar esta nueva producción, luego de un exitoso álbum editado en 2011, dijo que siempre está presionado por hacer un buen trabajo.

“Yo soy el crítico más grande de mi música, lo más importante es poder hacer lo mejor y poder entregarlo, la presión nunca termina trato de hacer lo mejor, depende el momento, lo más importante es hacerlo mejor y es una constante”, indicó.

La visita de Awolnation a la Ciudad de México fue para grabar un programa especial que estará disponible en Deezer a partir de diciembre próximo y fue creado gracias a la unión de una estación radiofónica también.

En cuanto a cómo aterriza el momento que está pasando, subrayó que siempre tiene los pies en la tierra, pues tiene a su alrededor gente que lo hace mantener la visión de su trabajo y consideran a todos los miembros del grupo.

Sobre si su música es comercial, indicó que de cierta forma lo es, por el éxito que lo han tenido, pero ese no es el objetivo a la hora de componer. “No estamos buscando a que nos toquen en la radio, eso no es lo que buscamos”.

Además, su sencillo “I am” tiene un remix creado por Steve Aoki, a quien, dijo, conoció cuando el Dj estaba en la escena del rock pesado hace ya un tiempo. La banda espera regresar el próximo año para realizar una serie de conciertos.