México, 21 Oct (Notimex).- El Festival Internacional de Cine de Estocolmo, en el que participarán seis largometrajes mexicanos, entre ellos “Las elegidas”, de David Pablos, y el documental “Tierra de cárteles”, de Matthew Heineman, se llevará a cabo del 6 al 11 de noviembre.

Basada en el más reciente libro de Jorge Volpi, la cinta “Las elegidas”, que aborda el mundo de la prostitución infantil y el tráfico de mujeres, buscará el Caballo de Bronce, en la categoría de Ficción.

La producción, que cuenta con el apoyo del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la producción cinematográfica nacional (Eficine 189), fue rodada en la ciudad de Tijuana y, en mayo pasado, se presentó en la sección “Una cierta mirada”, del Festival de Cannes.

En la competencia documental se presentará la coproducción Estados Unidos-México, “Tierra de cárteles”, que busca retratar a grupos de vigilantes que hacen todo lo posible por luchar contra cárteles de la droga.

Otra de las secciones del encuentro es “Visiones Latinas”, en la que este año serán proyectadas cuatro producciones mexicanas de corte reciente, de las cuales tres cuentan con recursos de los fideicomisos que opera el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

Se trata de “Te prometo anarquía”, de Julio Hernández Cordón (Foprocine); “La delgada línea amarilla”, de Celso R. García (Fidecine y Eficine); “La maldad”, de Joshua Gil, y “Distancias cortas”, de Alejandro Guzmán Álvarez (Foprocine-CCC).

De acuerdo con información difundida por Imcine, la cinematografía mexicana culmina su participación en el festival con la presentación de la película de Gabriel Ripstein, “600 millas” (Eficine), en la categoría Independientes de América, y la coproducción México, Canadá, Suiza y República Dominicana “Yo”, de Matías Meyer (Eficine), que tendrá una función dentro de la sección “Impacto”.

Desde su inicio en 1990, el Festival Internacional de Cine de Estocolmo se ha centrado en dar apoyo a los nuevos talentos a través de concursos y becas. Un tercio de las cintas seleccionadas están realizadas por directores debutantes.

Cada año el encuentro fílmico elige una temática central en la que basa la selección de los filmes que participan en alguna de sus 13 categorías, incluidas las competitivas de ficción, documental y cortometraje. En 2015, el tema es “La migración”.

El objetivo del certamen es ampliar la selección de películas en Suecia con nuevas propuestas creativas de alta calidad, que ofrezcan una orientación dentro del cine moderno.

México, 21 Oct (Notimex).- El dueto Magos & Limón ofreció este martes un “showcase” en un centro nocturno de esta capital, para presentar su nueva producción discográfica “He for she”.

La cantante mexicana Magos Herrera y el guitarrista español Javier Limón crearon una atmósfera especial, mientras interactuaban con su público.

“Va a ser un concierto especial con breves historias que las canciones suponen. Este es un proyecto que empieza ahora, pero no se sabe cuándo acabará, por lo mientras seguiremos cantando unas canciones, esperemos que pasen una noche bonita”, declaró Limón a su arribo al escenario.

“Si alguien tiene una petición que se la calle porque no lo haremos; esta música es para bailar, muy favorable, bienvenidos”, añadió, en tono de broma.

Enseguida llegó su compañera, quien sonriente saludó al público e inició con su repertorio, en el que también incluyeron piezas de su álbum “Dawn”, que lanzaron en abril del año pasado.

“Del extraordinario Víctor Jara, una de mis canciones favoritas y eso amerita un ¡salud!”, indicó la vocalista antes del cover “Deja la vida volar”.

A continuación el grupo agradeció a los asistentes a esta velada íntima, dentro del Fat Crow, en Antara, e invitó a todos a festejar este encuentro.

“Buena noche, esto lo veo como una celebración de que todas las energías coincidieron para este fin común, me siento emocionada que en el camino hemos encontrado buena música y compañía. Gracias por acompañarnos y por brindar esta noche con nosotros”, señaló la anfitriona antes de “Afro blue”.

Minutos después, el dueto confesó que era difícil reducir el “show” a pocos temas, pero la siguiente melodía no podía quedarse fuera, pues es un sencillo con el que creció Magos y que habla de aquel anhelo del hombre y mujer por aquello que es básico, aseveraron.

“Yo creo que de eso se trata cualquier movimiento o canción, de encontrar lo esencial en los demás y en uno mismo, esto es Silvio Rodríguez”, dijo antes de interpretar “Rabo de nube”.

En este encuentro de trova, en el que la dupla afirmó que a veces es necesario dejar ir las cosas y bendecir cuando se van, también le dieron las gracias a los cantantes que hicieron duetos en su reciente disco.

“En este hermoso disco también comparten la energía de ese momento en el que grabamos el DVD, su maestría y profundidad como artistas le dio alma al proyecto, estuvo Fito Páez, Chabuco, de Colombia, Sachal Vasandani, de Nueva York, la extraordinaria y muy querida Eugenia León”, enlistó Herrera antes de hacer sonar “Brigas nunca mais”.

Además, Magos confesó que le tiene una gran admiración a Pablo Milanés, ya que sin su música probablemente no se hubiera dedicado a esto, lo anterior lo exteriorizó para presentar la siguiente canción, “De qué callada manera”.

Tras una fuerte ovación los músicos salieron del entarimado, pero regresaron inmediatamente para regalar unos cortes musicales más como “La Llorona” y “Luz de Luna”, del compositor Álvaro Carillo.

México, 21 Oct (Notimex).- El actor Rogelio Guerra evoluciona de manera favorable, a tres semanas de haber sufrido un trombo cerebral, por lo que continuará con su rehabilitación en las instalaciones de la Casa del Actor de esta ciudad.

En entrevista con Notimex, su esposa Maribel Robles comentó que el histrión se encuentra estable y progresando.

Dijo que aun cuando se le presentó este episodio de trombo cerebral, Rogelio continúa con su tratamiento contra el Alzheimer, con la terapia cuántica.

«Él tiene su colchón con todos los aparatos que lo estimulan. Es un tratamiento maravilloso que te permite atacar el mal, en el caso de Rogelio se vieron avances respecto al Alzheimer», explicó la esposa del actor, quien acudió a la inauguración de una clínica donde una de las salas de terapia llevará el nombre del actor en su honor.

Destacó que su esposo necesita un tratamiento constante, por lo que desconocen cuánto tiempo más lo tomará, mientras tanto combinan esta terapia cuántica con medicina tradicional.

«Hace tres semanas que salió del hospital, así que no podemos quitarle los medicamentos convencionales hasta que esté totalmente bien», explicó.

«En la actualidad Rogelio ya se da cuenta de lo que pasa a su alrededor, antes no, está muy estimulado con sus rehabilitaciones, ha comenzado a decir palabras, lo que nos tiene contentos, porque son mejorías», mencionó.

«Ya está empezando a conectar y eso es un gran avance», dijo Maribel, quien descartó que el actor vaya a tener secuelas por el episodio del trombo cerebral.

«No tuvo daño en su movilidad física, ni en el habla, sólo está en fase de rehabilitación», explicó la hija del también actor Germán Robles, al agregar que Guerra seguirá en la Casa del Actor hasta que termine su terapia de rehabilitación.

México, 21 Oct (Notimex).- El cineasta mexicano Guillermo del Toro canceló su participación en la ceremonia inaugural de la décimo tercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), a efectuarse del 23 de octubre al 1 de noviembre próximos.

Mediante un comunicado, el encuentro fílmico detalló que, por conflictos en su agenda, Del Toro no podrá viajar a México, aunque «esperamos que el gran cineasta mexicano pueda acompañarnos en ediciones futuras del festival».

El cineasta jalisciense visitaría Morelia para presentar su obra más reciente denominada «La Cumbre Escarlata», coescrita por él y Matthew Robbins para Legendary y Universal Pictures.

La cinta, que cuenta con las actuaciones de Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Charlie Hunnam y Jim Beaver, es un romance gótico que narra la historia de una joven que se enamora de un extraño seductor y es llevada a una mansión en la cumbre de una montaña de arcilla color rojo.

Tras su exhibición en el FICM, la producción se estrenará en salas comerciales mexicanas el 30 de octubre.

México, 21 Oct (Notimex).- El cantante jamaicano Shaggy, famoso por temas como «Angel» y «Big up», con los que se ha colocado en el número uno de las listas de popularidad británicas, celebrará este jueves su cumpleaños 47, tras haber dado a conocer el sencillo “Sunset”, grabado con Farruko y Nicky Jam.

Dicho tema está incluido en el quinto álbum de estudio “Visionary Mind” del puertorriqueño Farruko, el cual se lanzará el próximo 27 de octubre; sin embargo, la canción fue estrenada en la ceremonia de los Latin American Music Awards, efectuada el pasado 8 de octubre, en el Dolby Theater en Hollywood, California.

Orville Richard Burrell, su nombre real, quien tomó su mote artístico del popular personaje de la serie «Scooby-Doo», nació el 22 de octubre de 1968 en Kingston, Jamaica, pero fue criado en Estados Unidos.

A los 25 años grabó su primer disco, «Pure pleasure», con una variedad de sonidos, ritmos y melodías, así como su primer triunfo musical, «Big up».

Mientras permaneció en el Ejército, destacado en Camp Le Jeune, Carolina del Norte, grabó en un pequeño estudio de Nueva York el tema «Oh Carolina».

Robert Livingstone decidió promocionar al artista y se convirtió en su representante, por lo que envió un demo a Reino Unido donde éste fue mejorado por Greensleeves; mientras tanto, Shaggy viajó a Kuwait, donde participó en la campaña militar «Tormenta del Desierto».

Volvió a Nueva York, y debido al éxito que cosechó «Oh Carolina», Livingstone decidió mandarlo una temporada a las islas inglesas, donde realizó actuaciones en vivo y apareció en diferentes espectáculos televisivos y radiofónicos.

Shaggy consiguió vender en Reino Unido más de 600 mil copias de «Pure pleasure», la gran aceptación del público lo llevó a firmar con Virgin Records por un millón 200 mil libras.

Esta disquera popularizó «Oh Carolina» en Suiza, Holanda y Alemania. El tema también fue editado en América del Norte, donde consiguió entrar a las listas de éxitos, sobre todo en Canadá.

Obtuvo la experta producción de Sting y de un puñado de excelentes músicos de estudio, entre los que destaca el percusionista Jimmy Delgado. Así, Shaggy encontró la fórmula perfecta para firmar éxitos internacionales, sobre todo en Reino Unido.

Como no deseaba amasar grandes cantidades de dinero, decidió no registrar sus canciones, por ello se convirtió en el número uno de las islas inglesas, ya que el reggae nunca llegó a cundir en Reino Unido.

En 1995 salió «Boombastic», lo que fue su confirmación como uno de los artistas de reggae más populares e importantes de los años 90. El disco fue una colección contagiosa del género, aderezado con toques de funk, ideal para celebrar los buenos tiempos.

Este álbum anunció la llegada de la fusión reggae-funk y al mismo tiempo ha sido la mejor placa del cantante hasta ahora; la producción contiene temas como «In the summertime», «Something different» y «Finger Smith».

Dos años después llegó «Midnite lover», una colección sólida y divertida de reggae, que para algunos contiene demasiada carga sexual, ejemplo de ello es el tema «Sexy body girls», pero eso no quitó el mérito para ser un gran trabajo, en el que el sonido de Jamaica se mezcla con ritmos de hip hop y funk.

En 2000, lanzó «Hot shot», el clásico híbrido entre reggae, rhythm and blues y pop. Para este disco realizó duetos con Maxi Priest («That girl») y Janet Jackson («Luv me, luv me»). Shaggy se unió a los maestros de la producción Jimmy Jam y Terry Lewis.

El intérprete, quien estuvo nominado en varias ocasiones al Grammy y ganó la estatuilla un par de ocasiones, sacó «Clothes drop» (2005) y al siguiente año participó en el festival «Jazz and blues» (2006) en su país natal, al lado de John Legend y Lyfe Jennings con temas del legendario Bob Marley.

En agosto de 2007 lanzó su disco «Intoxication», y el 15 de octubre recibió el galardón de la Orden de la Distinción, en el rango de Commander, que le entregó el gobierno de Jamaica, por lo que ha manifestado orgullo.

Posteriormente, realizó la promoción de su disco «Best of Shaggy: the bombastic collection», que incluye varios de sus éxitos, y en el que agregó «Feel the rush», de su material anterior.

Asimismo, en julio de 2008 Shaggy se presentó en el Freestyle Park de Praga, un año después realizó algunas presentaciones en Estados Unidos como parte de la promoción de «Fly high», material que contó con la colaboración del cantante Gary Phine, mejor conocido como «Nesta».

Con el reelanzamiento de «Summer in Kingston», Shaggy se posicionó en la escena musical, después de dos años de no presentar nuevos trabajos.

En 2012, volvió a lanzar su décimo álbum «Summer in Kingston», en el que incluye temas como «She gives me love» y «Hurting», así como una nueva versión de la cuarta canción del álbum «Dame», con la cantante de pop Kat DeLuna.

Al año siguiente, presentó el álbum «Out of many, one music», el cual contiene 13 temas.

En 2014, fue nominado a los Premios Soul Train 2014 como Mejor Internacional Performance, por su colaboración en el sencillo «You girl», con Ne-Yo.

México, 21 Oct (Notimex).- La banda estadunidense Awolnation ha logrado en su corta trayectoria acariciar el éxito y el reconocimiento de la prensa especializada, y aunque considera que su música es comercial, esa no es la intención a la hora de componer.

Fue “Sail” su primer éxito comercial, con el que la agrupación logró mantenerse por diversas semanas en la lista Billboard Hot 100, además de obtener seis Discos de Platino en Estados Unidos, 10 Discos de Platino en Noruega, seis Discos de Platino en Canadá y tres Discos de Platino en Suecia, entre otros reconocimientos.

Su más reciente sencillo “I am”, que se desprende de su álbum “Run”, también comienza a hacer eco y a colocarse en el gusto del público en muy poco tiempo, pero siempre intenta aterrizar el momento y concentrarse en hacer la música que les gusta.

“El éxito de “Sail” me dio la libertad creativa de hacer la música, y la ventaja de esta canción es que el público ha podido escuchar otras canciones, me ha dado alas para volar y es muy interesante ver cómo algo crece de un país gracias a un éxito masivo”, indicó el vocalista de a banda, Aaron Bruno, a los medios de comunicación.

Pero todo lo que está pasando a su alrededor es consecuencia de varios intentos por consagrar su propuesta en la industria, anteriormente Bruno tuvo otras dos agrupaciones con nombres distintos, pero que no llegaron a concretarse como él hubiera querido.

Después de muchas penurias, no tener dinero y caer en una depresión, se dio a la tarea de reanimarse y fue gracias a los estudios de grabación de RedBull que le llegó una nueva motivación para crecer en la escena.

“Mi motivación ahora es poder proveer a la gente de ayuda, creo la música para que te sientas mejor que haya una relación con lo que escribo, compartir esas historias, pero también soy un fan de la música, me siento afortunado de que la gente pueda tener acceso a lo que hago”, detalló.

En cuanto a si tuvo algún tipo de presión a la hora de gestar esta nueva producción, luego de un exitoso álbum editado en 2011, dijo que siempre está presionado por hacer un buen trabajo.

“Yo soy el crítico más grande de mi música, lo más importante es poder hacer lo mejor y poder entregarlo, la presión nunca termina trato de hacer lo mejor, depende el momento, lo más importante es hacerlo mejor y es una constante”, indicó.

La visita de Awolnation a la Ciudad de México fue para grabar un programa especial que estará disponible en Deezer a partir de diciembre próximo y fue creado gracias a la unión de una estación radiofónica también.

En cuanto a cómo aterriza el momento que está pasando, subrayó que siempre tiene los pies en la tierra, pues tiene a su alrededor gente que lo hace mantener la visión de su trabajo y consideran a todos los miembros del grupo.

Sobre si su música es comercial, indicó que de cierta forma lo es, por el éxito que lo han tenido, pero ese no es el objetivo a la hora de componer. “No estamos buscando a que nos toquen en la radio, eso no es lo que buscamos”.

Además, su sencillo “I am” tiene un remix creado por Steve Aoki, a quien, dijo, conoció cuando el Dj estaba en la escena del rock pesado hace ya un tiempo. La banda espera regresar el próximo año para realizar una serie de conciertos.

México, 21 Oct (Notimex).- Yadhira Carrillo, Carla Estrada, Enoc Leaño, Juan José Origel, Maxine Woodside, Rubén Cerda, Marco Uriel y Mauricio Herrera fueron algunas de las personalidades que asistieron a la inauguración de una sala terapéutica, que llevará el nombre, en honor del actor Rogelio Guerra.

La productora Carla Estrada y la comunicadora Maxine Woodside fueron las madrinas de lujo de esta sala, que estará ubicada en un nuevo Centro de Diagnóstico Integral privado, ubicado en el estado de México.

Maribel Guerra, esposa de Rogelio Guerra, estuvo presente, ahí señaló su alegría por el reconocimiento que se le hace a su esposo, quien no pudo estar presente, debido a que se recupera de la trombo que sufrió hace unas semanas.

Comentó que nunca imaginaron que la terapia cuántica ayudará a la mejoría de la salud del actor, quien tiene principio de alzheimer.

“A pesar del problema de salud que tuvo recientemente, el sigue con su tratamiento esta mejor cada día, para nosotros esta nueva terapia nos ha funcionado y esperamos que mucha gente más se beneficie”, explicó.

Aclaró que no es socia de esta clínica, sin embargo, por el gran cariño que le guardan a su esposo decidieron que llevará su nombre.

“Es un gusto saber que hay tanta gente que lo quiere y lo apoya”, apuntó la esposa del actor, quien al momento de inaugurar la sala Rogelio Guerra, estuvo a punto de llorar de la emoción.

Mientras que la productora Carla Estrada recordó que fue ella, quien le comentó a Guerra de este nuevo tratamiento, “no sabía si le serviría, pero los resultados fueron positivos y me da gusto”.

Tras estas palabras el grupo de personalidades encabezado por Yadhira Carrillo, Rubén Cerda, Mauricio Herrara, Juan José Origel, entre otros, recorrieron el lugar.

Al tiempo que se les dio una breve explicación de los beneficios de este tratamiento, en el que se realiza con una maquina cerebral que brinda un diagnóstico preciso.

México, 21 Oct (Notimex).- Para festejar el Día de la Cultura Cubana y el décimo aniversario de TV UNAM, anoche tuvo lugar la premier del documental «Cuba y México, todo es bonito y sabroso», de Idalmis del Risco, que ofrece un recuento de las relaciones de hermandad entre ambos países desde el siglo XIX.

De acuerdo con Del Risco, se trata de una producción en la que diversas disciplinas, entre ellas el deporte, el cine, la música, la literatura y la danza, son el hilo conductor de la entrañable relación que tienen Cuba y México, incluso en materia política «porque desde aquí se gestó la revolución cubana”, anotó.

«Entre Cuba y México, todo es bonito y sabroso», expuso en entrevista con Notimex, muestra cómo la cercanía geográfica entre ambos países ha propiciado una amistad, una simpatía y una comunidad que los identifican y que, sumadas a un proceso histórico de relaciones políticas, económicas y culturales, han definido su vínculo.

«Con este material está saldada la deuda de amor que tengo con este país hermano (México), donde he vivido desde hace 20 años y por el que siento un gran cariño y amor (…) ¡Viva Cuba!, ¡Viva México!”, expresó previo a la proyección del documental en la Cineteca Nacional.

La cinta, seleccionada en competencia para el 37 Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano -que se efectuará en La Habana, del 3 al 13 de diciembre próximo-, es una producción de la compañía MotZorongo.tv en coproducción con TV UNAM, el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos y Verdeespina Studios, donde se realizó la posproducción.

En ella participan Eliseo Alberto, Armando Manzanero, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Eugenia León, Eusebio Leal, Paco Ignacio Taibo II y Elena Poniatowska, entre otros intelectuales, artistas, deportistas, educadores y gente del pueblo, quienes dan su testimonio sobre la hermandad entre ambas naciones.

Durante la premier, Fidel Antonio Orta, Consejero Cultural de la República de Cuba, destacó que la importancia de este documental radica en el hecho de que más allá de épocas o coyunturas sin sentido, se habla de la cultura, la sociedad y la identidad de dos países espejo.

Por su parte, Patricia Aguilar Mendizábal, subdirectora de producción de TV UNAM, expuso que en el material muestra con gran calidez cada una de las voces que en él participan. “Para nosotros es un gran regalo celebrar con este documental tan amoroso y hecho con tanto esfuerzo y suma de voluntades”.

Al tomar la palabra, Ernesto Velázquez Briseño, actual director de Canal 22 y ex titular de TV UNAM, celebró que entre otros muchos materiales, se seleccionará éste para celebrar una década de existencia de la televisora universitaria.

Además, en compañía de algunos de los productores del filme, cuyo estreno en salas de arte es en enero de 2016, Velázquez Briseño compartió con gran emoción algunas anécdotas sobre la entrañable amistad de México y Cuba.

Entre los invitados a esta celebración destacan Emma Castro, una de las hermanas menores de los gobernantes cubanos Fidel y Raúl Castro, y los escritores Antonio del Conde «El Cuate», Elena Poniatowska y Eduardo Langagne, así como agregados culturales y cónsules de diversos países.

México, 20 Oct (Notimex).- El cineasta mexicano Guillermo del Toro canceló su participación en la ceremonia inaugural de la décimo tercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), a efectuarse del 23 de octubre al 1 de noviembre próximos. A través de un comunicado, el encuentro fílmico detalló que, por conflictos en su agenda, Del Toro no podrá viajar a México, aunque “esperamos que el gran cineasta mexicano pueda acompañarnos en ediciones futuras del festival”. El cineasta jalisciense visitaría Morelia para presentar su obra más reciente denominada “La Cumbre Escarlata”, coescrita por él y Matthew Robbins para Legendary y Universal Pictures. La cinta, que cuenta con las actuaciones de Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Charlie Hunnam y Jim Beaver, es un romance gótico que narra la historia de una joven que se enamora de un extraño seductor y es llevada a una mansión en la cumbre de una montaña de arcilla color rojo. Tras su exhibición en el FICM, la producción se estrenará en salas comerciales mexicanas el 30 de octubre.

México, 20 Oct (Notimex).- La productora y cantante de Jazz y comedia musical, Florencia Cuenca, presentó la noche de este martes su álbum debut, “Aquí: Los nuevos estándar´s”, con un delicado y rítmico concierto en el Foro Chapultepec, donde familiares, amigos y medios de comunicación dieron la bienvenida a su proyecto.

En punto de las 19:30 horas se abrieron las puertas del foro para dar paso a los espectadores, que con arreglos florales en mano y detalles, tomaron asiento para luego escuchar los acordes del imponente piano, los sonidos de la batería y el bajo, así como de su educada voz.

Florencia Cuenca agradeció las ovaciones y aplausos del público, para luego dar rienda suelta a su espectáculo, que presentará el próximo 11 de diciembre en el Metropolitan Room de Nueva York.

Cabe destacar que la vena artística de Florencia Cuenca proviene de su destacado padre, Enrique Cuenca, uno de los máximos comediantes mexicanos, que dieron vida a lo que se conoce como comedia blanca, a lado de su inseparable amigo, Eduardo Manzano.

La debutante, discográficamente hablando, hizo gala de manejo de voz y dejó en claro por qué con tanta facilidad une dos vertientes artísticas como el Jazz y el teatro musical, al participar en producciones como “Selena el Musical”, “¡Si Nos Dejan!”, y Shrek El Musical.

“Agradezco a todos los que hoy me acompañaron, y espero que me brinden el apoyo en este sueño que dedico a la memoria de mi padre; mi primer disco de jazz y que presentaré el 11 de diciembre próximo, en el Metropólitan de la urbe de hierro y los rascacielos”.

En esta presentación estuvo presente, su amigo de fórmula, Jaime Lozano, quien también intervino en la producción de este primer álbum, además de ser el director musical y traductor, con Cuenca, de los temas al español.

México, 20 Oct (Notimex).- La banda rumana Taraf de Haïdouks exhibe sus tradiciones gitanas en México y, como parte de su tour, el próximo 25 de octubre se presentará en el Distrito Federal.

«Presentaremos la tradición rumana, en México no conocen mucho de eso. Espero que a la gente le guste y quiera otro concierto para regresar», expresaron los integrantes en conferencia de prensa en el Foro Hilvana.

«La música de Rumania está influenciada por los latinos, turcos, romanos y muchos más, por eso es que entre los mismos gitanos es muy diferente, depende de la región. Desde hace 15 años surgió un nuevo movimiento, música moderna. Los gitanos toman estas letras y las cambian a su idioma, las «limpian» y hacen suyas».

Conocidos como «Taraful Haiducilor» que significa «banda de hombres malvados o fuera de la ley”, este grupo surge en 1989 y desde entonces han recorrido cada rincón del planeta, excepto África, sin embargo, cada vez es más difícil salir.

«Para un grupo como nosotros es muy difícil realizar giras, es un proceso muy largo y cuesta mucho trabajo. Gracias a Maclovio Andaluz pudimos venir a México esta vez».

El 25 de octubre, estos gitanos Lautari (músicos tradicionales), instrumentistas y cantantes brillantes, con edades que van de los 20 a los 80 años de edad, se presentarán en El Plaza Condesa.

«Tocaremos música de los pueblos y lo que se oye en los restaurantes de Bucarest. Habrá siete músicos sobre el escenario: violín, timbal, acordeón, clarinete, contrabajo, órgano eléctrico y vocalista», señalaron.

Por otra parte, resaltaron que no poseen partituras, que cada quien ha aprendido a tocar de oído y todo el show que ofrecen se da gracias a la inspiración de cada uno.

«Conservamos la tradición oral que ha pasado de generación en generación, nadie tiene notas musicales, improvisamos y tocamos de oído. Nadie toca la misma melodía porque no hay partituras, todos vamos improvisando», subrayaron.

Previo a su presentación en el Distrito Federal, Taraf de Haïdouks tocará el sábado en Guanajuato, dentro del Festival Internacional Cervantino.

La banda fue descubierta por Stéphane Karo y Michel Winter, quienes se enamoraron de su música durante una viaje a Rumania en 1990.

Un año después de ese afortunado encuentro, publicaron su primer álbum «Musique des Tsiganes de Rumania», con el cual abrieron la puerta a las audiencias de occidente al vasto y rico mundo musical de los gitanos rumanos.

Cuando en el Festival Coordenada de Guadalajara se les preguntó qué es más lo que les ha gustado de México, respondieron: «nos hemos encontrado con una gente cálida y amistosa. Nos ha gustado mucho esta visita».

Por último, reconocieron no saber mucho de la música mexicana, sin embargo, están dispuestos para colaborar con cualquiera. Conocimos algo del mariachi, pero nada más».

México, 19 Oct (Notimex).- La banda estadunidense Awolnation ha logrado en su corta trayectoria acariciar el éxito y el reconocimiento de la prensa especializada, y aunque considera que su música es comercial, esa no es la intención a la hora de componer.

Fue “Sail” su primer hit comercial, con el que la agrupación logró mantenerse por diversas semanas en la lista Billboard Hot 100, además de obtener seis discos de Platino en Estados Unidos, 10 discos de Platino en Noruega, seis discos de Platino en Canadá y tres discos de Platino en Suecia, entre otros reconocimientos.

Su más reciente sencillo “I am”, que se desprende de su más reciente álbum “Run”, también comienza a hacer eco y a colocarse en el gusto del público en muy poco tiempo, pero siempre intenta aterrizar el momento y concentrarse en hacer la música que les gusta.

“El éxito de “Sail” me dio la libertad creativa de hacer la música, y la ventaja de esta canción es que el público ha podido escuchar otras canciones, me ha dado alas para volar y es muy interesante ver cómo algo crece de un país gracias a un éxito masivo”, indicó el vocalista de a banda, Aaron Bruno, a los medios de comunicación.

Pero todo lo que está pasando a su alrededor es consecuencia de varios intentos por consagrar su propuesta en la industria, anteriormente Bruno tuvo otras dos agrupaciones con nombres distintos, pero que no llegaron a concretarse como él hubiera querido.

Después de muchas penurias, no tener dinero y caer en una depresión, se dio a la tarea de reanimarse y fue gracias a los estudios de grabación de RedBull que le llegó una nueva motivación para crecer en la escena.

“Mi motivación ahora es poder proveer a la gente de ayuda, creo la música para que te sientas mejor que haya una relación con lo que escribo, compartir esas historias, pero también soy un fan de la música, me siento afortunado de que la gente pueda tener acceso a lo que hago”, detalló.

En cuanto a si tuvo algún tipo de presión a la hora de gestar esta nueva producción, luego de un exitoso álbum editado en 2011, dijo que siempre está presionado por hacer un buen trabajo.

“Yo soy el crítico más grande de mi música, lo más importante es poder hacer lo mejor y poder entregarlo, la presión nunca termina trato de hacer lo mejor, depende el momento, lo más importante es hacerlo mejor y es una constante”, indicó.

La vista de Awolnation a la Ciudad de México fue para grabar un programa especial que estará disponible en Deezer a partir de diciembre próximo y fue creado gracias a la unión de una estación radiofónica también.

En cuanto a cómo aterriza el momento que está pasando, subrayó que siempre tiene los pies en la tierra, pues tiene a su alrededor gente que lo hace mantener la visión de su trabajo y consideran a todos los miembros del grupo.

Sobre si su música es comercial, indicó que de cierta forma lo es, por el éxito que lo han tenido, pero ese no es el objetivo a la hora de componer. “No estamos buscando a que nos toquen en la radio, eso no es lo que buscamos”.

Además, su sencillo “I am” tiene un remix creado por Steve Aoki, a quien, dijo, conoció cuando el DJ estaba en la escena del rock pesado hace ya un tiempo. La banda espera regresar el próximo año para realizar una serie de conciertos.

México, 19 Oct (Notimex).- Como resultado de una reestructuración en el área de Deportes, la empresa Televisa y el comentarista deportivo Javier Alarcón decidieron concluir su relación profesional en buenos términos luego de más de dos décadas.

A través de un comunicado de prensa, la empresa televisiva dio a conocer que en estos momentos, el área de Recursos Humanos y Alarcón revisan los trámites de entrega-recepción del área que tuvo a su cargo.

“Le expresamos al prestigiado comunicador nuestro respeto y le agradecemos el tiempo dedicado a esta empresa”, precisó Televisa en el boletín de prensa.

Al concluir la relación laboral con Televisa, Javier Alarcón se desempeñaba como director editorial de Televisa Deportes.