México, 22 Oct (Notimex).- Durante cuatro horas el Estadio Azteca vibró con las canciones de 12 exponentes de la música regional mexicana en la llamada “Fiesta de la radio”, de la estación radiofónica Ke Buena, la cual cerró con broche de oro el intérprete Julión Álvarez ante 85 mil fanáticos.

Uno a uno cada grupo se apoderó del escenario y derrochó talento con un par de canciones, al final su corto repertorio fue reconocido por los conductores de esta señal de radio.

El primero en pisar el entarimado fue Luis Antonio López, mejor conocido como “El Mimoso” quien calentó el ánimo de los asistentes con “La historia” y “Típico clásico”.

Enseguida le pasó la estafeta a la Banda Carnaval, quien cautivó con sus temas “Y te vas” y “te cambio el domicilio”, mientras que La Poderosa San Juan tocó sus melodías “Sigue” y “Yo pongo las reglas”.

Por su parte, La Adictiva Banda San José de Mesillas no defraudó a nadie con sus éxitos “La china”, “Disfrute un fin en Culiacán” “Hombre libre”, “Después de ti quién”, tiempo en el que el público disfrutaba de este rato ameno.

Banda Machos, que animó con cortes como: “Culebra”, “Al gato y al ratón”, “Me llamo historia”, “Leña de pirul” consideró que pertenecer a este festival es una oportunidad para mostrar su música.

“Para todo mundo es una buena plataforma esta fiesta, porque permite que la gente te haga vigente, es un evento importante, todos queremos estar aquí”, dijo el vocalista Alejandro Díaz.

Los músicos que componen el grupo Liberación, que interpretaron “Nubes”, “Cómo estás”, “Misma cama”, “Fantasma” “Ese”, sintieron que este “show” fue un reto, pues fue la primera vez que se presentaron en este lugar.

“Sentimos que la gente respondió de la mejor manera con nuestras canciones, porque es algo que hemos escogido en esta ocasión tan especial. Estamos orgullosos de estar en el Estadio Azteca, que no es cualquier cosa”, expresó Virgilio Canales, tecladista y fundador de la agrupación.

Por su parte, Banda Cuisillos, quien cantó “Mires”, “Vanidosa”, “Acuérdate”, “No se lo que digas” y “Mil” confesó que se considera un grupo clásico en el género grupero.

“Yo me he atrevido a decir que la música de Cuisillos ya está dentro de la historia musical del país. Nos sentimos contentos, tuvimos la oportunidad de recordar un poquito de lo que ha sido nuestra trayectoria con un recorrido sonoro”, aseveró.

Previo a la presentación de Banda El Recodo, que interpretó “La miel de tu saliva”, “La mejor”, “Vas a llorar”, “Entonces qué somos” y “Mi vicio más grande” algunos de sus integrantes confesaron que aún les da nervios pisar un recinto tan grande como éste.

“Hay mucho nervio de saber que vas a actuar ante tanta gente, pero eso al final de cuentas se convierte en gasolina para el cuerpo, para que te dé ánimo para hacer lo que más te gusta, que es cantarle al público y tocar los instrumentos”, declaró Charlie Pérez en entrevista.

“Les agradecemos que tomen en cuenta a Banda El Recodo, nos da mucho gusto ver cómo ha crecido esta estación, porque nosotros crecimos con ellos y la verdad los felicitamos porque se den tiempo de regalar este tipo de eventos para los fans, que son para quienes existimos”, añadió en la alfombra verde.

Uno de los vocalistas más aplaudidos fue El Komander, quien deleitó con “Soy de rancho”, “Malditas ganas”, “Me interesas”, mientras que el grupo Calibre 50 presentó los temas “Aunque ahora estés con él”, “Te estoy engañando con otra” y “Contigo”.

Además los jóvenes, niños y adultos, admiraron el número musical de Gerardo Ortiz, quien cantó “Damaso”, “Tal como eres”, “Mujer de piedra”, “Quien se anima” y “Por qué terminamos”.

Finalmente, el más esperado por todos fue Julión Álvarez, quien declaró a Notimex que no se cansa de agradecer tantas muestras de cariño y todo el apoyo que ha recibido durante su carrera.

En su intervención puso a todos a cantar con “Olvídame” y “El amor de su vida” en donde algunos tomaron a su pareja para bailar.

“¿Cómo se la están pasando? Estoy agradecido con tanto apoyo de mi música, la siguiente a ver si se la saben”, indicó antes de “Pongámonos de acuerdo”, al tiempo que se escuchó una larga ovación por todos los rincones del “Coloso de Santa Úrsula”.

Mientras cantaba, el ex coach de “La Voz… México” mandaba besos y saludaba de la mano a sus admiradores, antes de que sonaran las piezas finales “Te hubieras ido antes” y “Fue así”.

México, 22 Oct (Notimex).- Un 23 de octubre nacieron las actrices Sarah Bernhardt, Diana Dors, Dominika Paleta y Kate del Castillo, el presentador Johnny Carson, los cantantes Charly García y Federico Moura; murieron el director de fotografía Michel Kelber y el diseñador Christian Dior.

1844.- Nace la actriz francesa Sarah Bernhardt, conocida como la «Divina Sara». Trabaja en «La dama de las camelias», «Fedora» y «Tosca». Su vida está plagada de desafíos, excentricidades y transgresiones. Muere el 26 de marzo de 1923.

1918.- Nace el actor estadunidense de cine y televisión James Daly, quien adquiere fama con su papel de doctor «Paul Lonchner», en la serie «Medical center». Muere el 3 de julio de 1978.

1918.- El actor británico Charles Chaplin, uno de los grandes cómicos del cine mudo por la interpretación de «Charlot», personaje que lo lleva a la fama, se casa con Mildred Harris, actriz secundaria de 16 años, cuya separación, dos años más tarde, es motivo de escándalo.

1922.- Nace la actriz estadunidense de televisión y cine Coleen Gray. Actúa en películas como «Río rojo» y «El beso de la muerte» (1947).

1923.- Nace el compositor y escritor estadunidense Ned Rorem. En 1969 publica su diario «Paris diary», en el que describe sus relaciones con Leonard Bernstein, Noel Coward, Samuel Barber y Virgil Thomson. Como ensayista escribe varios libros: «Setting the tone», «Music from the inside out» y «Music and people».

1923.- Nace el director, guionista y productor de cine estadunidense Harold P. Warren. Consigue sacar adelante su única película en 1966, «The hands of fate», considerado el peor largometraje estrenado. Muere el 26 de diciembre de 1985.

1925.- Nace el actor, comediante, escritor y presentador estadunidense Johnny Carson, reconocido desde 1962 por su programa nocturno de variedades «The tonight show», el cual decide abandonar en 1992. Muere el 23 de enero de 2005.

1931.- Nace la actriz británica Diana Dors, considerada una «sex symbol» en los 50. Aparece en películas como «Oliver Twist», «Dance hall» y «El precio de un hombre», entre otras. Muere el 4 de mayo de 1984.

1936.- Nace el director de cine estadunidense Philip Kaufman. Opta por la dirección cinematográfica, pero también por el guionismo. En 1964, en colaboración con Benjamín Master, escribe, produce y realiza «Goldstein», ópera prima que merece el Prix de la Nouvelle Critique en el Festival de Cine de Cannes.

1951.- Nace el cantautor argentino Charly García, una de las figuras más importantes en la escena del rock latino. Entre sus composiciones figuran éxitos como «Yendo de la casa al living», «Cerca de la revolución», «Rezo por vos», «Nos siguen pegando abajo» y «Te recuerdo invierno».

1951.- Nace el músico argentino Federico Moura, vocalista de Virus, uno de los grupos más emblemáticos de su país junto con otros como Soda Stereo y Luca Prodan. Produce el primer disco de la banda encabezada por Gustavo Cerati. Fallece el 21 de diciembre de 1988.

1951.- Nace el actor español Ángel de Andrés López. Es sobrino del también actor Ángel de Andrés Miquel, conocido como Ángel de Andrés. Comienza en la televisión, a los cuatro años, en una serie junto a su tío.

1952.- Nace el músico, percusionista y compositor francés Pierre Moerlen, líder de la banda Pierre Moerlen’s Gong. Funda Percussions de Strasbourg. Más adelante, forma varias bandas y trabaja como baterista para producciones francesas de teatro musical, como Le Marathon, de Claude Confortes. Fallece el 3 de mayo de 2005.

1954.- Nace el director chino Ang Lee, ganador de premios como Oscar y Globo de Oro a Mejor Director, por «Secreto en la montaña» (2005); Mejor Película de Habla no Inglesa, por «El tigre y el dragón» (2000), así como un BAFTA a Mejor Película, por «Sense and sensibility» (1995), y Mejor Película de Habla no Inglesa, por «Wo hu cang long» (2000), entre otros.

1954.- El cantante y actor mexicano Pedro Infante conduce un maratón televisivo en favor de la Basílica de Guadalupe, en el que a lo largo de 30 horas canta, charla y presenta a otros artistas; la emisión logra recaudar un millón 300 mil pesos.

1956.- Nace la cantante estadunidense de jazz Dianne Reeves. Es considerada una de las más importantes intérpretes femeninas de jazz.

1957.- Muere el modisto francés Christian Dior. Es un influyente diseñador y fundador de la casa de moda que lleva su nombre. Nace el 21 de enero de 1905.

1959.- Nace el humorista y cantante estadunidense Alfred Matthew «Weird Al» Yankovic. Famoso por sus humorísticas canciones que iluminan la cultura popular y parodian temas específicos de artistas musicales contemporáneos.

1962.- Aparecen las primeras grabaciones de Stevie Wonder, «The jazz soul of little Stevie Wonder», conocido en ese entonces como Little Stevie, pues sólo tenía 12 años de edad.

1964.- Nace el músico estadunidense Robert Trujillo, quien toca el bajo en las bandas Suicidal Tendencies, Black Label Society, Infectious Grooves y en giras con Ozzy Osbourne. Desde el 24 de febrero de 2003 es integrante del grupo Metallica.

1966.- En los estudios De Lane Lea de Londres, Reino Unido, Jimmi Hendrix graba «Are you experienced», disco del que se desprenden éxitos como «Hey Joe», «Purple haze» y «Manic depression».

1972.- Nace la actriz porno estadunidense Tanya Alexandra D’Angelo, alias Jasmin St. Claire. Interviene en algunos de los más conocidos «shows» de radio y televisión al lado de Howard Stern, Charles Pérez y Jerry Springer. Habla francés, italiano, español, alemán y el lenguaje de signos. Se retira de la industria en 2002.

1972.- Nace la actriz mexicana de origen polaco Dominika Paleta, hermana de la también artista Ludwika Paleta. Ha trabajado en las telenovelas «La usurpadora», «Tres mujeres», «Locura de amor», «La intrusa» y «Mañana es para siempre», por mencionar algunas.

1972.- Nace la actriz mexicana Kate del Castillo, hija del actor Éric del Castillo. Incursiona en cine, teatro y televisión, medio en el que ha intervenido en telenovelas como «Muchachitas», «La mentira», «Ramona» y «La reina del sur», entre otras. Se lanza como empresaria de su propia marca de tequila «Honor blanco».

1973.- Nace el presentador de televisión y actor español Ibón Uzkudun Gurrutxaga. Trabaja en numerosos medios de comunicación. Empieza a laborar en la televisión local de Eibar (KTB).

1975.- Nace la modelo, actriz, presentadora y cantante cubana Odalys García. Salta a la fama en el programa «Sábado gigante», conducido por Don Francisco. Más tarde conduce «Lente loco».

1975.- Nace la cantante estadunidense Jessica Fodera, mejor conocida como Jessicka. Es la vocalista de los grupos Jack Off Jill y Scarling. También actúa en la película «Ellie Parker» (2005).

1975.- Nace la actriz y presentadora española Manuela Martínez Velasco, sobrina de la también actriz y presentadora Concha Velasco. Gana un Premio Goya como Mejor Actriz Revelación, con el filme «REC» (2007).

1976.- Nace el actor canadiense Ryan Rodney Reynolds, quien aparece en filmes como «We all fall down» (2000), «Big monster on campus» (2000), «Finder’s fee» (2001) y «Foolproof» (2003).

1981.- Nace la actriz española Leticia Dolera. Su carrera inicia con la serie «Al salir de clase». Tiene éxito en cine con títulos como «El otro lado de la cama», «Imagining Argentina», «Semen, una historia de amor» y «Un café en cualquier esquina», película que es tres veces nominada a los Independent Spirit Awards.

1984.- Nace la modelo brasileña Isabel Goulart, quien en 2005 es seleccionada para una campaña de la firma Victoria’s Secrets. Posa para diversas revistas, principalmente francesas y japonesas, y es retratada por los fotógrafos Terry Richardson, David Sims, Greg Kadel y Vincent Peters.

1990.- En Chile se inaugura un canal de televisión llamado Mega Televisión (o Megavisión), después de que su dueño paga al gobierno, al ganar la licitación pública del extinto Canal 9 estatal, que en ese tiempo es la segunda señal de Televisión Nacional de Chile dedicada al deporte y la cultura.

1996.- Muere el cinefotógrafo soviético Michel Kelber, recordado por películas como «Incógnito» (1933), «Hércules» (1937), «Castillo de naipes» (1943), «La noche del sábado» (1950), «Tela de araña» (1963), «Se armó el Belén!» (1970) y «No encontré rosas para mi madre» (1973), entre otras. Nace en 1908.

2001.- Muere el artista británico Ronald William «Josh» Kirby, conocido por su trabajo de ilustrador de las portadas de la serie de novelas del «Mundodisco», de Terry Pratchett. Nace el 27 de noviembre de 1928.

2006.- Muere la cantante sudafricana Lebo Mathosa, intérprete pop del género musical kwaito. Canta tanto en inglés como en las lenguas nacionales de Sudáfrica. En 2006 es nominada a los Premios MOBO en Reino Unido. Nace en 1970.

2008.- El conductor de televisión Xavier López «Chabelo» sufre un accidente en la Ciudad de México, después de que al intentar cruzar una calle es atropellado por una camioneta cuyo tripulante huye.

2011.- La cineasta Paula Markovitch continúa con la cosecha de reconocimientos con su película «El premio», la cual es galardonada como Mejor Largometraje Mexicano, en la novena edición del Festival Internacional de Morelia (FICM).

2012.- Muere el productor y director mexicano Luis de Llano Palmer. Pionero de la televisión mexicana. Trabaja como programador y productor de televisión en los canales 2, 4, 5, 8 y 13. Destaca como letrista, traduce y arregla al español canciones y obras de teatro. Nace el 14 de octubre de 1918.

2013.- El ganador de dos Globos de Oro y un BAFTA, Robert Downey Jr., quien es actor, cantante y compositor estadunidense, es nombrado la Estrella más Valiosa de 2013 por la revista neoyorquina «Vulture».

2014.- La serie «The Bridge», en la que actuaba el mexicano Demian Bichir al lado de Diane Kruger, es cancelada en su segunda temporada, anuncia el canal FX debido a la poca audiencia registrada.

México, 22 Oct (Notimex).- El actor argentino Alejandro de Marino calificó como un gran desafío su participación en “El Dandy”, una serie original de acción y drama protagonizada por los mexicanos Alfonso Herrera, Damián Alcázar e Itahisa Machado, que llega a televisión de paga el próximo 26 de octubre.

En entrevista con Notimex, De Marino, quien interpreta a “El Menonita”, expuso que trabajar al lado de actores con gran trayectoria, le granjeó mucho aprendizaje. “He contado con compañeros muy talentosos como Damián, Dagoberto, Hernán Mendoza y Alfonso Herrera, todos buscaban la calidad de la serie”, anotó.

El joven actor, quien desde hace tres años hizo de México su lugar de residencia, agregó que todos sus compañeros de esta producción son muy generosos, además de talentosos, “nunca les vi una mala cara, al contrario siempre los veía con ganas y conciencia de que estamos en un mismo barco”.

Comentó que particularmente Hernán Mendoza, quien en la serie era su papá, le enseñó muchísimas estrategias actorales, tratando de optimizar la excelencia y el trabajo a través de un acto de generosidad enorme.

“Estoy seguro que el trabajo es digno de verse porque se cuidó cada detalle y la historia es muy buena. En mi caso, tuvimos que sumergirnos en una historia muy mexicana, lo que fue un gran desafío porque no sólo era componer el personaje sino dominar el acento, intentar hacer algo del barrio bajo y no del alto”, compartió.

La serie narra cómo “José Montaño” (Herrera), un docente penalista inteligente e intachable, se suma al programa de operaciones encubiertas policiales norteamericanas, a fin de infiltrarse en diversas bandas del crimen organizado y cárteles de drogas.

Bajo el nombre falso de Daniel “El Dandy” se interna en la misión de identificar a los integrantes de una banda de narcotraficantes que opera en la Zona Rosa de la ciudad.

No obstante, “Daniel” desarrolla una estrecha empatía y amistad con “Juan Antonio Ramírez” alias “El Chueco” (Alcázar), un criminal de segunda que se revela como un hombre leal y perdedor dentro de la profesión delictiva, que se transformará en lo más parecido a un padre para “El Dandy”.

Al respecto, De Marino destacó que el guión de esta serie, compuesta por 70 capítulos en su primera temporada, es diferente a todos aquellos que aluden al crimen organizado, pues no está hablando de quienes están en la cima, sino de malhechores de baja monta.

En ese sentido, expuso, mi personaje, “El Menonita”, es el hijo del capo de la organización delictiva y quien tratará de hacerle la vida imposible a “El Dandy”, ya que quiere conservar este lugar de poder. “Se van a complicar la vida mutuamente”, dijo.

Visiblemente emocionado por la oportunidad que le han dado de trabajar con grandes personalidades del cine y la televisión, De Marino expuso que su personaje es un antagónico muy fuerte y complejo, “tiene muchos matices y sufre muchas transformaciones, puede pasar del éxtasis a la rabia, pero lo más importante es que se conecta con todos los personajes de la serie.

“Tal vez lo odias pero te va a pasar de todo con él, porque la palabra malo no le aplica, le queda corta. Tiene características más que villanas, psicópatas, no es malo sino que está loco por su historia de vida”, compartió el joven actor, quien también forma parte del elenco de la telenovela “Antes muerta que Lichita”.

Tras comentar que la serie, además de apreciarse por TNT Series, podrá verse a partir de 30 de octubre a través de Claro Video, el actor puntualizó que “la historia da para más porque es muy interesante y diferente. La van a sufrir pero también la van a reír, pues cuenta con situaciones disparatadas, aunque sin caer en la comedia (…) está muy bien matizada y contrastada con la parte relajada”.

México, 22 Oct (Notimex).- A propósito del estreno en México de la cinta «Desierto», protagonizada por Gael García, la dinastía Cuarón, Alfonso, Carlos y Jonás, se hará presente en la edición número 13 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), a efectuarse del 23 de octubre al 1 de noviembre.

De acuerdo con información difundida por el encuentro fílmico, la función de gala de «Desierto» contará con presencia del laureado director Alfonso Cuarón, cuya película «Gravity» inauguró el FICM en 2013, así como con el talentoso director Carlos Cuarón, entrañable amigo del festival y quien ha sido jurado en ediciones pasadas.

«Desierto» da cuenta cómo un grupo de migrantes mexicanos intentan cruzar la frontera hacia Estados Unidos. En su intento, además de cuidarse de la constante vigilancia de la patrulla fronteriza, deberán hacerlo de un «vigilante» quien con arma en mano y la bandera de la Confederación ondeando, se obstina en matar a cada uno de ellos.

Considerado uno de los 10 nuevos directores prodigios del cine, Jonás Cuarón presenta un «thriller» -coescrito con Mateo García- en el que como en «Gravity», la sobrevivencia será el único objetivo de los personajes sin lugar para la tregua o el posible escape.

Con la fotografía de Damián García, Güeros (2014), las actuaciones de Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan y la música de Woodkid, Cuarón logra una intensa experiencia cinematográfica llena de sorpresas y peligros en medio del desierto de Sonora que se pinta tan desolador como asfixiante.

«Desierto» fue premiada en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) con el Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI), por utilizar un «cine puro que produce una intensa sensación física de asfixia en un vasto espacio y a la vez de apresamiento por el odio en su forma más primitiva».

También compitió en la selección oficial del pasado Festival de Cine de Londres, donde fue presentada como un impresionante segunda película en la que Cuarón es capaz «de manejar con maestría y astucia el ritmo de un viaje incesante, trágico y salvaje».

México, 22 Oct (Notimex).- La leyenda cubana, Omara Portuondo, quien se encuentra de gira por Estados Unidos con Buena Vista Social Club, como parte de su “Adiós Tour”, aseguró que al término de ese compromiso continuará como solista, “para mantener la hermosa manera de vivir inmersa en la música que da vida al ser humano”.

En entrevista telefónica con Notimex, la reconocida intérprete se congratuló de poder ofrecer esta noche en Mesa, Arizona, su arte y amplio repertorio a la audiencia de esa localidad.

Omara destacó que es una gran satisfacción continuar con esta “despedida” que inició el año pasado y se ha prolongado a petición de los admiradores.

“Como siempre, la pasaremos muy bien, disfrutando de la música que le da tanta vida al ser humano”, subrayó Portuondo, quien está ansiosa de volver México, país del que guarda enormes recuerdos, y donde se presentará el próximo 15 de noviembre, en el Auditorio Nacional.

Agregó que tanto ella como sus compañeros Eliades Ochoa, Barbarito Torres y Jesús “Aguaje” Ramos, con quienes realiza el “Adiós Tour”, esperan deleitar mañana jueves al público de Miami, Florida, plaza que forma parte de la gira actual.

“Somos los voceros de la música que brinda satisfacción y alegría y nosotros, como humanos, disfrutamos hacer música, misma que llevaremos a otros lugares”, señaló.

Respecto a la presentación que hicieron en la Casa Blanca el pasado 15 de octubre, en el marco de los eventos en honor del Mes de la Hispanidad, Portuondo aclaró que aunque no pudieron ingresar todos los integrantes debido al espacio reducido, aceptaron participar como muestra de agradecimiento a la invitación, y “fue algo muy hermoso”, añadió.

Enfatizó que le entusiasma pensar que pronto vendrá a México con Buena Vista Social Club, porque la música mexicana tiene un lugar preponderante en su vida y en su país.

Destacó que, tanto en la parte oriental de Cuba como en La Habana, siempre hay mariachis, y que ella no olvida las canciones de Agustín Lara, en especial “Solamente una vez”, que guarda un sentido especial en su corazón.

Reveló que le gusta la forma de componer de Armando Manzanero, con quien espera reencontrarse en algún momento durante su próxima visita.

“Estar en México, es como estar en casa. No se impacienten. Ya estaremos pronto allá y nos enamoraremos una vez más con la música”, concluyó.

México, 22 Oct (Notimex).- El cantautor Charly García, conocido como el «Rey del Rock Argentino», y ganador de varios premios, como el Grammy a la Excelencia Musical, festejará este jueves su cumpleaños número 64 con un homenaje en Buenos Aires, Argentina, en el que se escuchará su música y se proyectarán sus videos.

En la celebración, “Feliz cumpleaños Charly García”, el 22 de octubre, en el Vuela el Pez Club de Arte, asistirán la banda Rosal y los solistas Darío Jalfin, Paula Maffia y Javier Maldonado, quienes interpretarán los éxitos que García ha logrado en álbumes como “Clics modernos”, “Filosofía barata y zapatos de goma”, entre otros.

Carlos Alberto García Moreno, quien nació el 23 de octubre de 1951, debutó en 1972 en la música, al participar en el primer disco de Raúl Porchetto, «Cristo Rock».

En 1995, después de una pelea con su madre, Carmen Moreno, cambió su nombre de manera legal al de Carlos Alberto García Lange, que era el segundo apellido el de su abuela paterna cuando era soltera.

En la secundaria conoció a Carlos Alberto «Nito» Mestre, por lo que con él, Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó la banda Sui Géneris, que tras sufrir varias deserciones quedó convertida en dúo.

Grabaron tres discos: «Vida» (1972), «Confesiones de invierno» (1973) y «Pequeñas anécdotas sobre las instituciones» (1974), con todo el estilo folk estadunidense, de moda en aquella época, pero en 1975 se separaron luego de grabar el álbum doble «Adiós Sui Géneris».

Un año después, lanzó un disco con el grupo PorSuiGieco, junto a los líderes del rock acústico, Raúl Porchetto, León Gieco, «Nito» Mestre y María Rosa Yorio.

Entre 1978 y 1982, García lideró Seru Giran, una de las agrupaciones clave en el rock nacional argentino, que reunía a los mejores músicos de dicho lugar.

Con esa agrupación editó cinco discos: «Seru Giran» (1978), «La grasa de las capitales» (1979), «Bicicleta» (1980), «Peperina» (1981) y «No llores por mí Argentina» (1982).

Posteriormente comenzó su carrera como solista. Raúl de la Torre le encargó la banda sonora de su película «Pubis angelical» y lanzó «Yendo de la cama al living», álbum que, ayudado por la difusión que se le daba en ese momento al rock argentino, tuvo gran recepción del público.

Para su siguiente trabajo, «Clics modernos» (1983), el músico se inclinó más por el pop-rock. La trilogía esencial se completó con «Piano bar» (1984), un álbum rockero que tiene a «Demoliendo hoteles» y a «Raros peinados nuevos» como sus máximos logros.

En 1985 se editó la recopilación «Grandes éxitos», después, junto a Pedro Aznar grabó «Tango» (1986), cuya difusión fue muy escasa. En esa época renovó de manera paralela su banda, entonces integrada por Richard Coleman (guitarra), Fernando Samalea (batería), Andrés Calamaro (teclados) y Daniel Melingo (sax), se denominó Las Ligas.

En 1987 llegó «Parte de la religión», considerado por muchos el mejor disco de García como solista; un año después compuso la banda sonora de la película «Lo que vendrá», de Gustavo Mosquera.

A la par trabajó en su álbum «Cómo conseguir chicas» (1989), esencialmente un trabajo de recopilación de canciones sueltas que García, por diversos motivos, nunca había editado.

Su disco «Filosofía barata y zapatos de goma» se lanzó en 1990, con el que debió sortear un juicio por «ofensa a los símbolos patrios», ya que incluía una versión del Himno Nacional Argentino, que, finalmente terminó por ser autorizada por los tribunales.

Durante el recital «Despedida del año», que se celebró en Ferro en 1991, el músico ingresó al escenario dentro de una ambulancia, porque su fin era burlarse de su ingreso a una clínica, a mediados de año.

Las versiones periodísticas indicaban que Charly entró por una sobredosis, hecho confirmado con una publicitada relación amistosa con el pastor Carlos Novelli, director del programa de rehabilitación Andrés, que terminó en escándalo de acusaciones recíprocas.

En 1992 representó al rock argentino en Les Alumees, una muestra de la cultura porteña que se realizó en Nantes, Francia, donde convocó a seis mil personas y fue recibido por el alcalde de la ciudad.

El año de 1993 fue de silencio discográfico, pero de mucha presencia en los medios por los escándalos que protagonizaba, a la par de varios ingresos a clínicas de desintoxicación.

Posteriormente, comenzó una gira, pero la banda soporte, Los Indeseables, sufrió la deserción de Carlos García López e Hilda Lizarazu, ambos enfocados a sus proyectos individuales, por lo que García convocó a María Gabriela Epumer para cumplir funciones en la guitarra y coros.

En 1994 se lanzó su publicitada ópera-rock «La hija de la lágrima». Como tal, este trabajo incluyó muchos pasajes instrumentales de virtuosismo; «La sal no sala» y «Fax U» fueron los cortes que sobresalieron.

Un año después se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en el estadio mundialista de Mar del Plata, ahí adelantó material de su nuevo disco «Estaba en llamas cuando me acosté» (1995), al frente de la banda ahora bautizada Casandra Lange; los temas fueron grabados en vivo.

En 1997 se presentó en el festival de Cosquin, junto a Mercedes Sosa, con quien grabó un disco de canciones propias interpretadas por la afamada cantante, titulado «Alta fidelidad». Un año después publicaría «El aguante».

Y luego de cerrar el ciclo «Buenos Aires Vivo III», editó un disco en vivo denominado «Demasiado ego» (1999), así como «Obras cumbres vol.1» (1999), «Obras cumbres Vol. 2» (1999), Charly & Charly, (1999), «Influencia» (2002), «Oro» (2003), «Rock and roll yo» (2003) y «Música del alma» (reedición 2006).

En 2007, García empañó la celebración que se realizó en la disco Sala Murano para festejar el cumpleaños del chileno Miguel «El Negro» Pinera, luego de que el argentino intentara patear a una fan, rompiera un teléfono celular e insultara a los invitados.

En 2008 fue internado nuevamente y pasó por tres clínicas (una en Mendoza y dos en Buenos Aires). A finales del año comenzó a grabar un nuevo disco. Fue así que el 7 de agosto de 2009 publicó el primer tema de su nuevo álbum, «Deberías saber por qué».

De esta forma, tras un año y medio de tratamiento, Charly García volvió a los escenarios con una gira de conciertos que lo mantienen vigente, no sólo en su natal Argentina, sino a escala internacional.

Para 2010 publicó su álbum en vivo «El concierto subacuático» y otro disco de estudio que realizó a finales de año, «Kill Gil», y para promocionar éste realizó una gira. Fue declarado ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires por la Legislatura.

A mediados de julio de 2011 suspendió un «show por problemas de salud. Un año después, el cantautor inició una serie de conciertos, en los que cada noche interpretó un repertorio de temas diferentes.

En 2013, el músico ofreció conciertos en diversas ciudades de América Latina, como Bogotá, Colombia, Argentina.

Al año siguiente fue homenajeado durante un festival en el barrio porteño de Palermo, en Argentina.

Más de 30 mil personas se dieron cita en el Movistar Free Music, en donde Fito Páez, Massacre, Virus, Indios y otros grupos celebraron al rocker más grande de la música en español. Todas las agrupaciones interpretaron «covers» de García, así como temas propios.

Guadalajara, 22 Oct (Notimex).- El director Chava Cartas, así como las actrices Bárbara Mori, Marimar Vega y Angélica Aragón afirmaron estar muy contentos de concluir el rodaje de la película Buscando a Inés, filme que se grabó en esta ciudad.

En rueda de prensa, Chava Cartas indicó que esta película, la segunda que realiza con All About Media, se filmó completamente en Guadalajara durante cinco semanas.

“Se trata de una comedia romántica, le tenía miedo porque no son fáciles las comedias, pero finalmente todo salió bien”, dijo.

Señaló que este filme será un gran paso para el cine mexicano porque se trata de una historia que, sin duda, la gente la va a gozar y el elenco de primera hace que sea creíble este gran guión de Juan Carlos Garzón y Angélica Gudiño basado en textos de Juana Inés Dehesa.

Para Bárbara Mori hacer el personaje de Inés fue una gran experiencia porque se trata de una historia profunda, diferente, con personajes bien delineados desde el guión. “Fue increíble trabajar en un set con energía tan linda”, resaltó la actriz.

Angélica Aragón mencionó que a pesar de ser una comedia los personajes no son una caricatura sino reales. “Es un guión inteligente, no es ligero el discurso, no es pesado y sí invita a la reflexión, retrata un proceso de cambio que se está dando en la sociedad”, acotó.

Marimar Vega coincidió en que este guión aborda temas actuales, es totalmente vanguardista. “Veo a mis amigas y a toda mi generación reflejada en esta película”, aseguró.

El productor Pedro López dio a conocer que la filmación la realizaron en tres diferentes casas de Guadalajara, así como en locaciones de Chapala y Tequila, además de lugares turísticos de la ciudad como la Glorieta Minerva, ya que el objetivo de esta película, que tuvo una inversión de 20 millones de pesos, era también mostrar a Jalisco.

De acuerdo a la sinopsis, tras rechazar la propuesta matrimonial de su insípido novio, Inés, una escritora, aprovecha su nueva soltería para redefinirse a sí misma como una mujer independiente, moderna y autosuficiente.

Aunque el rápido éxito de su columna «#BuscandoaInés» en el periódico recompensa pronto a la nueva Inés, su resolución se ve desafiada por una familia que la considera ‘quedada’, amigas aseñoradas que no tienen ya cabida para las señoritas, y sobre todo, el tic-tac de su propio reloj biológico.

Este es el panorama ante el que Inés tiene que aprender a hacer la cosa más difícil: escucharse a sí misma y decidir lo que quiere de su vida. Es una divertida película sobre una soltera fabulosa qué se pregunta… ¿a qué hora se casaron todos?.

Como mensajes a las mujeres actuales, Bárbara Mori sugirió hacer en la vida lo que el corazón dicta no lo que los demás quieren que uno haga, mientras que Marimar Vega opinó que “hay que escuchar lo que uno quiere y simplemente validar lo que dicen los que están alrededor”.

Angélica Aragón consideró que en estos momentos se vive una transición generacional en la que las mujeres profesionistas llegan a un nivel que no necesitan ser mantenidas. “Hay una enorme crisis del matrimonio porque el matrimonio tradicional ya no le funciona a las mujeres porque no deja de ser un yugo”, comentó.

Por Marcela Gutiérrez Bobadilla. Corresponsal

Londres, 22 Oct (Notimex).- La nueva cinta “Spectre” del afamado espía británico 007 promete entretener a las audiencias con una historia dinámica que comienza con una espectacular escena del Día de Muertos en México.

Previo a su estreno mundial en esta ciudad el 26 de octubre, el filme presenta una larga secuencia de apertura sobre la tradicional festividad del Día de Muertos en la Ciudad de México, la escena más comentada anoche entre los conocedores del cine.

La historia se desarrolla con el fuerte simbolismo de la vida y la muerte mexicanas, con espectros o fantasmas del pasado, y una breve aparición de la aclamada Judi Dench (M) que murió en la película de Skyfall (2012).

La cinta que presenta el folklore mexicano en el zócalo capitalino contrasta con las escenas de la bella Roma y las gélidas montañas nevadas de Austria, escenarios donde tienen lugar las principales persecuciones de James Bond.

Tras el éxito de Skyfall, el director Sam Mendes y el protagonista Daniel Craig (James Bond) se esmeraron en presentar un producto mejorado para satisfacer a los seguidores de la famosa saga que cumple una vez más con el objetivo de divertir y entretener.

La cinta mezcla escenas clásicas y modernas, con un sentido del humor muy inglés que arrancó las carcajadas del público en una historia donde no podía faltar el tradicional toque femenino de las chicas Bond.

La nueva chica bond, la mexicana Stephanie Sigman aparece brevemente al comienzo de la cinta en una escena que no busca competir por un galardón como mejor actriz de reparto.

La chica Bond principal, la francesa Lea Seydoux (Madeleine Swann) es la compañera de aventuras de Bond en su nueva misión para acabar con el mal mundial, no sin antes tener que confrontar al monosilábico y malvado Mr Hinx (Dave Bautista).

El actor Ralph Fiennes (M) toma el puesto de tiempo completo del jefe de los servicios de inteligencia, mientras que Ben Whishaw (Q) se luce en su actuación de tecno nerd que sale de su laboratorio de gadgets por primera vez en busca del 007.

Como era de esperarse la sala de la céntrica plaza de Leicester Square, con capacidad para mil 943 personas, estuvo a su máxima capacidad en un preestreno que muestra a un Bond más maduro comparado con su primera aparición en Casino Royale (2006).

México, 21 Oct (Notimex).- Las actrices Kate del Catillo y Ana de la Reguera destacaron esta noche la contribución y aporte brindado al cine nacional por Francisco Gaytán y Bertha Navarro, quienes recibieron el Premio a la Grandeza en el Cine Mexicano.

En conferencia de prensa brindada en Campo Marte, las actrices aseguraron que se trata de grandes personas que no han recibido el crédito y reconocimiento que merecen.

«Nunca nos damos cuenta de lo que sucede atrás de la pantalla, de la gente que trabaja ahí atrás y no siempre reciben de regreso una gratificación o un reconocimiento. Así que en esta ocasión le entregaré este premio a un hombre que además de proteger y restaurar las películas mexicanas las cuida: Francisco Gaytán», expresó la actriz que diera vida a «La Reina del Sur».

«Se trata de un reconocimiento muy noble. Este premio es un ejemplo de crear nuevas vitrinas en las que podamos agradecer a esta gente maravillosa que esta detrás de las cámaras, celebrando a quienes son ejemplos de dedicación sin esperar que los reflectores los iluminen», agregó Ana de la Reguera, quien premió a Bertha Navarro.

«Por su indiscutible labor durante más de 20 años en el desarrollo de proyectos de formación de profesionales en cine de México y América Latina, sin mencionar su gran trayectoria como productora», destacó.

En la charla con los medios también estuvo Luis Miguel Moreno, embajador de la marca del wiskhy que también otorga dicho premio, y quien aseguró que con el mismo buscan «celebrar la grandeza del hombre, en esta ocasión a dos personas que hecho cosas grandísimas para el cine mexicano y lo han puesto en alto».

«Hay que pasar de lo bueno a lo grandioso. Queremos reconocer a personas que buscan lo grandioso, por ello decidimos crear un premio para reconocer la labor de aquellos que han contribuido al desarrollo de la cultura cinematográfica y que no suelen contar con tanta visibilidad».

En su oportunidad, Ricardo Giraldo, director de Cinema 23, explicó que «somos una asociación que se dedica a la promoción de la cultura cinematográfica de América Latina, España y Portugal, está conformada por un grupo diverso de gente que se dedica al cine».

«Kate y Ana son parte de la asociación y participan en varias estrategias que hacemos. Una de ellas es el Premio Iberoamericano de Cine Fénix que se celebra el 25 de noviembre en el Teatro de la Ciudad», recordó.

México, 21 Oct (Notimex).- A unos días de celebrarse el Día de Muertos, los más temidos y misteriosos personajes de ultratumba, tomarán por asalto el Museo de cera de la Ciudad de México, para contar sus historias, a través del espectáculo “Noches leyenda”.

Además de que este inmueble, en las próximas semanas se renovará al contar las figuras en cera del comediante, Adrián Uribe y Marco Antonio Solís, quienes estarán presentes para develar su réplica.

Por quinto año consecutivo se llevará a cabo “Noches de leyenda” recorridos nocturnos, donde escalofriantes personajes como “La Dama de Negro” y “El Charro Negro” se convierten en los anfitriones de estas veladas, donde decenas de personas se congregan para escuchar sus historias.

Dichos recorridos nocturnos tendrán lugar del 29 de octubre al 1 de noviembre en la vieja casona que alberga al Museo, la cual es una protagonista más al tener 110 años de construcción.

Basados en leyendas que tienen como hilo conductor, una historia que nació en el propio museo, y la cual hace alusión a una niña que habitaba el recinto, desde que se comenzaron a almacenar las figuras de cera en el lugar.

Por lo que esta pequeña, será la anfitriona principal del terrorífico recorrido, donde historias como “La Leyenda de la Monja”, “El Charro Negro” y “Confesión de un muerto”, dan forma al espectáculo, que se adereza con la impactante ambientación.

Cerca de 30 actores son caracterizados noche tras noche dan vida a las seis leyendas que se narran, las cuales también son apoyadas por algunos efectos visuales, que brindan un mayor dramatismo, además de que durante el recorrido intempestivamente uno puede encontrarse con “La llorona” u otros seres del más allá.

Cerca 45 minutos dura el recorrido, donde en grupos de 25 personas se ingresan a las salas, a fin de que vivan esta experiencia única.

Mauricio Rabner, Director General del Museo de Cera, recordó que estos recorridos nacieron por petición del mismo público, “en un principio eran muy caseros, pero sin duda los escenarios se prestan para generar las atmosferas de miedo”.

Señaló que ha gustado tanto el espectáculo que esta será su quinta edición, donde esperan que cerca de 500 personas disfruten cada noche de este atractivo, que se realiza con motivo de Día de muertos.

Por otra parte, Rabner confirmó que el Museo de Cera en las próximas semanas tendrá la estatua del comediante, Adrián Uribe, mientras que para el primer trimestre del 2016 se develara la de Marcos Antonio Solís.

México, 21 Oct (Notimex).- A propósito del estreno en México de la cinta “Desierto”, protagonizada por Gael García, la dinastía Cuarón, Alfonso, Carlos y Jonás, se hará presente en la décimo tercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, a efectuarse del 23 de octubre al 1 de noviembre.

De acuerdo con información difundida por el encuentro fílmico, la función de gala de “Desierto” contará con presencia del laureado director Alfonso Cuarón, cuya película “Gravity” inauguró el FICM en 2013, así como con el talentoso director Carlos Cuarón, entrañable amigo del festival y quien ha sido jurado en ediciones pasadas.

“Desierto” da cuenta cómo un grupo de migrantes mexicanos intentan cruzar la frontera hacia Estados Unidos. En su intento, además de cuidarse de la constante vigilancia de la patrulla fronteriza, deberán hacerlo de un “vigilante” quien con arma en mano y la bandera de la Confederación ondeando, se obstina en matar a cada uno de ellos.

Considerado uno de los 10 nuevos directores prodigios del cine, Jonás Cuarón presenta un thriller -coescrito con Mateo García- en el que como en “Gravity”, la sobrevivencia será el único objetivo de los personajes sin lugar para la tregua o el posible escape.

Con la fotografía de Damián García, Güeros (2014), las actuaciones de Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan y la música de Woodkid, Cuarón logra una intensa experiencia cinematográfica llena de sorpresas y peligros en medio del desierto de Sonora que se pinta tan desolador como asfixiante.

“Desierto” fue premiada en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) con el Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI), por utilizar un “cine puro que produce una intensa sensación física de asfixia en un vasto espacio y a la vez de apresamiento por el odio en su forma más primitiva”.

También compitió en la selección oficial del pasado Festival de Cine de Londres, donde fue presentada como un impresionante segunda película en la que Cuarón es capaz “de manejar con maestría y astucia el ritmo de un viaje incesante, trágico y salvaje”.