Más de 420 toneladas diarias de basura están recolectando los 25 camiones nuevos que el pasado viernes comenzaron a operar en la capital del Estado, reveló el regidor, presidente de la comisión de Limpieza en el Cabildo local, Alberto Rojas Reyna.

Por Lupita Alvarez

En entrevista reconoció que con la puesta en marcha de dichas unidades aumentó la recolección de desechos, luego de que anteriormente recogían 300 toneladas de basura por día mientras que ahora son más de 420.

“Vamos muy bien, vamos por un buen paso cubriendo esta recolección de basura, entre viernes y sábado por día estuvimos recolectando alrededor de 420 toneladas, siempre se recogían 300 por día, por esta ocasión que estábamos rezagados en el tema de la basura”, dijo.

Reconoció que aún se tiene rezago en algunas colonias populares de la ciudad, por lo que el día de ayer (domingo) montaron un operativo especial a través del cual cubrieron el 60 por ciento de las rutas de la ciudad a fin de ir aminorando dicho retraso.

“Tenemos todavía rezago en algunas colonias de la ciudad, por eso el Alcalde de Victoria en conjunto con limpieza pública el domingo montamos un operativo, por única ocasión cubriendo 60 por ciento las rutas de la ciudad para atacar en las colonias donde hemos tenido de tres semanas a un mes en demora en limpieza pública”, expuso.

Hay una meta por sembrar de un millón de hectáreas entre riego y temporal en este ciclo agrícola, estima la Sagarpa.

En Tamaulipas se dejarían de sembrar unas 100 mil hectáreas de maíz por falta de humedad dijo el delegado de la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (SAGARPA).

Eduardo Mancilla Gómez, dijo que en el ciclo agrícola otoño-invierno 2016-2017 los fuertes nortes que se han presentado ahuyentaron el periodo de lluvias en la entidad por lo que en la zona de riego el panorama no pinta bien para los productores de maíz.

«Ya no se sembraría maíz como en los dos últimos años a lo mejor hay que recortar la superficie de maíz se tendrá que sembrar sorgo que en un poquito más resistente», preciso.

Dijo que hay una meta por sembrar de un millón de hectáreas entre riego y temporal en este ciclo agrícola, sin embargo pero pronostico una baja en el tipo de cultivo .

«Si se sembraban 200 mil hectáreas de maíz a lo mejor se van a sembrar 80 mil de maíz y lo demás de sorgo», señalo.

En cuanto a los recortes en el presupuesto que sufrira SAGARPA a nivel nacional ascienden a unos 15 mil millones de pesos de los cuales 700 millones impactarán en el presupuesto que aplicara esa dependencia en Tamaulipas.

Esta profesión, con el tiempo ha ido evolucionando pero el trabajo se tiene que hacer de manera casi perfecta y en tiempos más cortos.

Agencias

México.- Para los actores decanos del doblaje en México, Rubén Moya y César Arias, el doblar al español cintas, series y documentales que llegan del extranjero, es una labor complicada, pero a la vez interesante y entretenida, donde todos los días surge la magia y las emociones.

Esta profesión, al igual que muchas cosas, con el tiempo ha ido evolucionando y a pesar de que gracias a la tecnología, la labor del doblaje se ha facilitado, el trabajo se tiene que hacer de manera casi perfecta y en tiempos más cortos.

Por todo esto, el actor Rubén Moya, con más de 35 años en la actuación y gran parte de este tiempo dedicado al doblaje, dio su punto de vista sobre esta “injusta” profesión, donde muchas veces se conoce más la voz que a la persona.

“Lo que hacemos aquí es magia de la voz, apoyar a los actores que están en otro idioma, me parece una labor muy interesante y entretenida, tanto, que desde septiembre de 1979 la descubrí, me llamó la atención y aquí estamos trabajando todos los días”, contó Moya en entrevista con Notimex.

Al recordar sus inicios, Raúl Moya, quien actualmente hace la voz en español del actor Morgan Freeman, tanto en sus películas como en los documentales “Secretos del Universo” y “La Historia de Dios”, confesó que en antaño quien hacía los doblajes tenía que ser un actor completo.

“Los que venían a hacer doblajes eran verdaderos actores de cine, teatro, televisión y de la radio, actores completos de la talla de Víctor Alcocer, Narciso Busquets, Eduardo Alcaraz, Jorge Lavat, Jorge Arvizu y pues tuve la fortuna de trabajar con ellos y sobre todo aprender de ellos”, señaló.

Desde una de las productoras más importantes de doblaje en México, como son los Estudios Candiani, empresa con más de 50 años, considerada la primera en hacer doblajes en este país, dijo que él se inició haciendo “un doblete”, en una serie de televisión que se llamaba “Bareta”.

“En ese entonces se hacía mucha serie policiaca para Canal 5, yo hice un doblete, donde sólo decía: “¡Corran ahí y viene la policía!”, y de ahí en adelante fuimos creciendo hasta ahora que tenemos una dirección en Candiani”.

Compartió que actualmente el trabajo del doblaje se ha incrementado, gracias a las nuevas plataformas digitales, las series, los videojuegos y a tanta película que llega del extranjero.

“Aquí hay trabajo todo el tiempo, sobre todo si uno como actor funciona y su voz encaja con lo que el cliente pide. Muchos actores van de un estudio a otro, de una productora a otra”.

Al preguntarle cómo se hace el doblaje de una película, para quienes no tienen ni idea de esto, Rubén Moya, quien hace años hacía la voz de “He-Man” o del programa “Replay” o más reciente al villano de “Mulán” o “Cobra Bubbles” en la película “Lilo y Stich”, explicó:

“Primero se nos presenta un script, días antes de comenzar el doblaje, luego nos presentan un “break down”, (Hojas donde vienen los diálogos y los códigos de tiempo y los “loops”) y en eso nos especifican cuántos “loops” (intervenciones) tiene cada personaje, que normalmente son 25 palabras o 25 segundos, lo que ocurra primero y así es como se va armando la voz y ya de la parte técnica se encargan en otros departamentos”.

Sobre el cuidado que debe tener un actor de doblaje con su voz, Moya dijo que él hace una vida normal, sin excesos.

“No la cuido, nunca me he quedado afónico, llevo una vida normal, no fumo, pero no tengo cosas especiales, sólo procuro enfriarme, pero nada especial”.

Con todo esto, Raúl Moya define la profesión del doblaje, simplemente como “un vicio que me encanta. He hecho cine, televisión, teatro, pero el doblaje me encanta, es un trabajo donde uno interpreta personajes inimaginables y todos los días hay algo nuevo, todos los días surge la magia del doblaje”.

Otro actor y decano del doblaje, como lo es César Arias de la Cantolla, quien se le reconoce por ser la voz en español del mago “Albus Dumbledore”, para Hispanoamérica en la serie de películas de “Harry Potter”, entre muchos trabajos más, habló sobre el mágico mundo del doblaje.

“El doblaje es la especialidad más difícil de la actuación, en el teatro, el cine o la televisión el actor cuenta con su rostro y su cuerpo para expresar la emoción indicada, en el radio no, pero en radio su voz es la dueña de su tiempo para estimular y dar tonos, en el doblaje no, pues la película o la serie que esta uno doblando, se filmó o grabó en minutos, se ensayó varias veces, pero en el doblaje no.

“En el doblaje uno tiene que obedecer la actuación del personaje que está en pantalla, imitar sus reacciones, el actor tuvo mucho tiempo para ensayar y el actor de doblaje sólo tiene unos cuantos segundos”, señaló.

Sin embargo, a pesar de ser una labor difícil, César aclara que es una profesión maravillosa. “Hacer doblaje es muy sencillo, hacerlo bien, es terriblemente difícil”.

Recordó que hace unos años el doblaje se hacía en equipo, se reunían varios actores y comenzaba la acción.

“Los tiempos han cambiado, ahora la labor es más sencilla, más no fácil, antes se reunían a tres, cuatro hasta cinco actores en un estudio, con su atril y grababan al mismo tiempo, pero si uno se equivocaba en una escena, todos los que estaban en el atril tenían que repetirla y por supuesto se le criticaba duro. Ahora es una sola la persona que graba, con la desventaja que no tiene la réplica emocional que había antes.

“Antes era más natural, se guardaba silencio porque el actor o actriz que tenías a tu lado estaba llorando, se les daba tiempo de reponerse de esa emoción para seguir trabajando, ahora eso es más mecánico, ya no hay ese ‘feeling’, por eso los actores de antaño eran estupendos y hoy eso ya no se da tanto, aunque hay sus excepciones”.

El histrión, quien afirma que la mayor parte de los doblajes que realiza son de personajes amables, lamentó que en los últimos años, han llegado al doblaje, artistas de otros géneros, como comediantes o cantantes, para hacer el trabajo de ellos y a pesar de que lo respeta, aceptó que estos han venido a desplazarlos y quitarles oportunidades.

“Lamentablemente nos ha pasado, por ejemplo a mí, en el doblaje de la película ‘El Principito’, me habían dado el personaje del piloto, pero el cliente solicitó que lo hiciera Manuel “Loco” Valdez y eso me dolió, no por la paga, sino porque ese personaje es maravilloso y sí me sentí desplazado, porque tenía la seguridad de haberlo hecho mejor”, añadió.

Agregó que ese sentimiento lo comparten muchos compañeros suyos. “Sí, porque llaman a un actor sólo para que su nombre dé popularidad y garantice la taquilla. Nos hemos sentido desplazados, sobre todo porque ellos cobran muchísimo dinero y eso no se vale, pero al final el cliente es el que manda”.

Sobre si el trabajo de un actor de doblaje en México, es bien pagado, el señor Arias explicó:

“No lo creo, pues hay mucha competencia y hay que trabajar muchas horas al día para tener una buena entrada. Trabajamos por proyecto, hay ocasiones que trabajamos en dos o tres compañías y hay que estar yendo de un lado para otro sorteando los horarios para cumplir y llevar un modo de vida aceptable y aunque el teatro es maravilloso, el doblaje me da para vivir cómodamente haciendo algo que me gusta”.

Por otra parte, para hablar de la parte técnica y comprender por qué México es considerado el país donde mejor doblaje en español se hace, Notimex platicó con el señor Josafat Acevedo, quien a lo largo de 45 años se ha dedicado al doblaje y actualmente está encargado del área técnica y de operación de Candiani Estudios.

“Yo inicié en esto desde que llegaban los rollos de 16 milímetros, se cortaba la película y luego se le unían los pedacitos de 35 milímetros donde se grababa el audio.

“Era un trabajo artesanal muy laborioso y tardado, luego pasamos a los casetes de tres cuartos donde venía la imagen, y el audio se grababa en un equipo que traía primero dos canales y luego se convirtió en ocho, después pasábamos a la edición donde se le agregaba los efectos y junto todo esto quedaba el producto final”, explicó.

Añadió que ahora, gracias al “Pro Tools”, todo ha cambiado para simplificar el trabajo de las series y películas. “Ahora hasta en los “incidentales” (efectos de sonidos) ya los tenemos en un stock, todo se ha modernizado y esto nos ayuda a terminar más pronto y tener más proyectos a realizar”.

Sobre la calidad y el lugar que tiene México en la realización del doblaje en español en el mundo, el señor Acevedo, no dudó en decir que este país es el número uno en Hispanoamérica.

“Somos de los primeros en dedicarnos a esto y somos los mejores. Aunque ya se está haciendo doblaje en lugares como Miami y Venezuela, el que se hace en México es el mejor por el tono y el acento, pues el que se hace en España tiene un acento muy marcado y con mucho regionalismo y el que se hace aquí debe ser claro con un lenguaje universal para que se entienda en todos los países de habla hispana”.

Compartió que en la actualidad se vive un auge por las series, videos, documentales, programas, películas y videojuegos que han llegado y esto ha beneficiado al actor del doblaje.

“Hay mucho trabajo, eso nos ha ayudado y pues, por ejemplo, aquí en Candiani, no paramos”.

Finalmente, Gabriela Aquino Beltrán, coordinadora de talentos, es la responsable de escuchar y seleccionar voces para las diferentes producciones, una labor entretenida para la que se debe tener un oído muy educado.

“Este es un trabajo de equipo y dependiendo de la necesidad del cliente, trabajamos con el director creativo para seleccionar voces y dejar un reparto de acuerdo al proyecto, con voces originales que se apeguen lo más posible al producto original”, declaró.

Comentó que ellos tienen un catálogo de voces y además también hacen muchos “casting”. “Primero vemos la serie o filme, vemos de qué se trata y con qué actores cuenta, porque ya hay muchos actores que tiene su voz establecida y conocida, para que el público no se confunda y lo que procuramos es mantener esa voz”.

Dijo que todo mundo tiene una voz especial y es candidata a ser parte de un doblaje.

“Hay una infinidad de voces, pero también hay una infinidad de personajes, así que cualquier tono o timbre funciona y lo que siempre buscamos es la frescura y eso es lo que busca el cliente en sus proyectos”.

Agregó que con los niños también es un trabajo muy divertido y existen muchas voces que pueden llegar al doblaje.

“Antes los actores mayores hacían las voces infantiles y se marcaba mucho, ahora usamos a los mismos niños, buscando voces de acuerdo a la edad del personaje. Eso es parte de lo que comentaba de tratar de respetar la voz original y si es un niño de dos o tres años o más, buscamos un pequeño de esa misma edad. Vienen muchos, hacen casting y lo importante es que a ellos les guste esto, que no se les imponga y que de ellos surja ese interés”, concluyó.

SABÍAS QUÉ…

Raúl Moya, actualmente hace la voz en español del actor Morgan Freeman, tanto en sus películas como en los documentales “Secretos del Universo” y “La Historia de Dios”.

El maestro Ramón Hernández, de la Facultad de Comercio de Nuevo Laredo presentó interesante tesis para obtener el grado de Doctorado.

Investigadores de la Universidad Autónoma de Tamaulipas (UAT), trabajan un proyecto que tiene como propósito mejorar las metodologías que se utilizan para la enseñanza del desarrollo de software.

Al respecto el investigador de la Facultad de Comercio, Administración y Ciencias Sociales de Nuevo Laredo (FCACS), Ramón Ventura Roque Hernández, dijo que este trabajo se enmarca en el proyecto “Aplicación y Evaluación de una Metodología de Desarrollo de Software”, mismo que se reflejó en una tesis para obtener el grado de Doctorado.

“Aplicamos una metodología de desarrollo de software en el ámbito universitario, está metodología se conoce como proceso unificado, hicimos varias comparaciones; buscamos evidencias basadas en la práctica en referencia y en la aplicación de las metodologías de desarrollo para los cursos universitarios”, indicó.

Refirió que el trabajo está en el área informática y tecnologías de la información, “sigue la línea que hemos estado trabajando en proyectos del grupo de investigación de ingeniería del software que trabaja en la parte de informática aplicada”.

“Vamos a seguir evaluando las metodologías y características que investigamos, por ejemplo el actual trabajo se hizo desde la perspectiva del estudiante y nos gustaría analizar el punto de vista del trabajo y de los docentes”, ilustró.

Explicó que el proceso se puede aplicar para desarrollar software, “y nos hemos enfocado al desarrollo para la educación universitaria, lo cual es para el beneficio de maestros y alumnos”, concluyó.

Cabe destacar que el proyecto del Ramón Ventura Roque Hernández, obtuvo el Premio Universitario de la UAT 2016 de Tesis de Calidad en la categoría de Doctorado.

El ITCA está programando una serie de eventos para festejar el 30 aniversario de este recinto histórico.

Por Jacqueline Cárdenas

El Centro Cultural Tamaulipas (CCT), ícono para artistas de la entidad, del país y el extranjero, celebra en este 2017 su tercera década de servicio y lo festejará en grande.

El Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), dio a conocer que está programada una serie de eventos para festejar el 30 aniversario de este recinto histórico.

Por tal motivo se invita a la comunidad victorense y de sus alrededores, estar al pendiente de las redes sociales, así como del mismo Centro Cultural Tamaulipas, donde se anunciarán cada uno de los programas y actividades que elogiarán estos treinta años.

La planeación concreta de actividades y festividades están sobre la mesa. Con esto se busca enaltecer el primer recinto dedicado al arte y la cultura de Tamaulipas, como un edificio que forma parte del patrimonio cultural y social.

Tres décadas de celebrar el arte.

La construcción del CCT inició en 1984 y estuvo a cargo del bufete de arquitectos de Eduardo Terrazas y Asociados, quienes fueron asesorados en aspectos acústicos, por la firma estadounidense Artec y el Arq. Eduardo Saad.

Para el 9 de enero, de 1987, el Teatro Amalia González Caballero de Castillo Ledón abrió sus puertas por primera vez. El evento inaugural fue un concierto ofrecido por la Filarmónica del Bajío, bajo la batuta del tamaulipeco Sergio Cárdenas. Aunado a esto se ofrecieron diez eventos más de teatro, música, danza y literatura, así como una exposición en los diferentes espacios del lugar.

Desde entonces, el Centro Cultural Tamaulipas ha visto pasar por sus diversas áreas innumerables e importantes actividades artísticas y culturales que lo han hecho trascender, no sólo en México, sino en el extranjero.

A treinta años de su existencia, el Centro Cultural Tamaulipas es el punto de referencia para converger, conversar y admirar las distintas disciplinas artísticas. Debido a la demanda social sobre este lugar, la celebración de este aniversario plantea

llevar a cabo acciones que remonten al espectador desde la historia, hasta el presente dentro y fuera de sus instalaciones.

Exposiciones, conciertos, proyecciones fílmicas, charlas y propuestas literarias desfilarán por los pasillos, mesannine, Galería Pedro Banda, y Auditorio “Alberto López”, como parte de la algarabía cultural para conmemorar la grandeza de este lugar.

El Teatro Amalia González Caballero de Castillo Ledón cuenta con la más avanzada tecnología en equipo de iluminación, audio y un sistema mecánico muy completo.

El atrio es el área Auditorio Alberto López.- capacidad: 211 localidades. Sede de la Cineteca.
Galería Pedro Banda.- cuenta con 90 m lineales y 290 m2 en dos salas.
Primera planta:ecnología en equipo de iluminación y audio, y un sistema mecánico teatral muy completo.
Atrio.-Área de 473.64 m2, con un espejo de agua al centro.
Auditorio Alberto López.- capacidad: 211 localidades. Sede de la Cineteca.
Galería Pedro Banda.- cuenta con 90 m lineales y 290 m2 en dos salas.
Primera planta:
Mezanine. área de 250 m2.
Salón de convenciones.- capacidad para 250 personas, en 292.43 m2.
Sala de juntas.- capacidad para 25 personas, en 46.3 m2.
Aula.- capacidad para 25 personas, en 36.09 m2.
Biblioteca.- cuenta con un acervo de volúmenes especializados en diversas áreas y un espacio para consulta y estudio.